Прощание (1981)

Фильм снят по мотивам повести В.Распутина “Прощание с Матёрой”. Он поражает своей масштабностью, нервом с надрывом. Он о земле и её мучениках. Матера равно мать. Не зря в финале фильма, когда в тумане ищут Матёру, Павел кричит “Матёра” и этот крик переходит в “мама”. Они ищут остров и ищут матерей. Матёра – это их родная земля, вскормившая и вырастившая их. Показана близкая связь жителей с землёй. Сильны языческие мотивы и традиции. Бабушка Дарья молится природе, боясь прихода новых времён. “Настало время ответ держать,” – говорит она. Каждое поколение подходит к точке, когда оно принимает на себя ответственность за произошедшее. Ответ перед предками, своими родителями, за то, что случилось с их деревней. Как из сказочного зелёного острова в начале фильма, острова цветущего, немного мифического, она превратилась в пепелище. Небольшая кучка стариков остаются и гибнут вместе с родной землёй, останками своих предков. В этот момент они похожи на святых с икон. Они становятся теми мучениками, праведниками, на которых земля русская всегда держалась. Они погибают за свою землю с её традициями и памятью. И символом их незыблемой веры становится дерево – его ни пилой, ни трактором, ни огнём не смогли истребить. Рубят вековые устои.

Сильны фольклорные мотивы: песни, девушки в венках (лесавки), дед-лесовичок – его даже называют “домовой”, и он, как домовой, остаётся охранять свой дом с ружьём на тонущем острове. Он же звучит для Павла как голос совести, говоря, что тот позволяет сжечь свой дом. Частушками, шутками, плясками они пытаются заглушить боль. Хоровод объединяет все поколения. Это как пляска смерти.

Жители покидают дома с тяжёлым сердцем. Около одного дома рассыпается поленница, полена падают одно за другим. Так же рушится их соборная жизнь. “Не терзать себя памятью,” – такой наказ даёт председатель. Красота, любование народными корнями идёт вразрез с практично-прогрессивным взглядом на жизнь. Постоянно возникает тема памяти. “Правда в памяти, - говорит Дарья. - У кого памяти нет, нет и жизни.” Начинать новую жизнь, перечеркнув прошлое (рубят кресты), - лишать себя памяти и первоистоков.

И образ воды возникает здесь как враг, беда. С воды приходят поджигатели, вода должна затопить остров, ГЭС, вода из самовара капает, как последние капли жизни.

Интересна сцена, когда за столом в ряд сидят представители трёх поколений. Павел Пинигин – принимающий правила новой жизни, хоть и мучимый совестью. Ведь на нём останется слава человека, сжёгшего Матёру. На его примере возникает вопрос – жить ли сердцем, храня прошлое, или, сломав, затопив старое, строить новую жизнь, идти к прогрессу ради будущих поколений.

Бабка Дарья – оплот старого мира. “Щас всё бегом…никуды времени нет…ребятёнка и того бегом рожают”. И в подтверждение её слов – мальчик Немтырь – ни матери, ни отца не помнит. Нет памяти, нет голоса.

Внук Андрей – уже оторванный от деревни. Неистово он бросается на вековое дерево на тракторе, в крови, к этот момент он похож на дьявола. Он готов разорвать узы, порвать с прошлым. Для него – человек - царь-природы. Он предательски сбегает из деревни. Так же легко воспринимают отъезд ученики, оставляя лишь фото на память. Забывают учебный скелет, как на потопление могилы (кости родных). Молодое поколение, продолжатели жизни, уезжают, значит у Матёры нет будущего.

В конце фильма герои блуждают в тумане, как заблудились в себе, в своём пути. Это и намёк на предпоследний год застоя, когда страна, общество, зашло в тупик (в туман).

После прославившего её «Восхождения» (1976 г) Лариса Шепитько хотела снимать «Село Степанчиково», но её муж — Элем Климов — уговорил её обратить внимание на «Прощание с Матёрой» Распутина. И Шепитько задумала снять «Матёру». Написала сценарий. Собрала группу. Уехала на Селигер и сняла главную сцену, ставшую для неё единственной — сожжение векового древа, которое местные жители почитали священным (как в будущем священное Древо-дом на’ви в «Аватаре» у Кэмерона).

А 2-го июля 1979-го Шепитько с пятью другими членами съёмочной группы погибла во время аварии, когда они ехали «на натуру».

В память о жене Климов решил доснять фильм. Так «Матёра» превратилась в «Прощание» — для режиссёра это звучало вдвойне символично.

Но поздний Климов по стилю совсем другой режиссёр, чем Шепитько. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть его «Иди и смотри». Он мощный, как танк, бронебойный. Поэтому сценарий «Прощания» по ходу работы переписывался наново. Также были подобраны несколько других исполнителей ролей.

У Климова получился поразительный фильм — наполненный нежностью и любовью и в то же время суровый. То, что в кадре, красиво; но за кадром спрессовано так много всего и так плотно, что его можно считать даже притчей. По-моему, Климов столько в него вложил, сколько сам Распутин не вкладывал в книгу (хотя я давно читала, в юности, деревенская проза меня тогда не привлекала, может быть, я чего не поняла).

Сюжет незамысловат. Островная деревня Матёра доживает последние дни — на её месте собираются устроить водохранилище для ГЭС. Людям в городах нужно электричество, и это прогресс. Местных переселят в город — и им там будет хорошо, комфортно.

Но люди воспринимают вынужденное переселение как страшную и горькую беду, которая выглядит на экране как трагедия народа, который теряет всё самое прекрасное и главное в своей жизни: связь с предками, с природой, народные обычаи, веру, красоту отношений. А деятели прогресса выглядят как чужаки (см. тот же «Аватар», который духовно схож с «Прощанием»), которые, не ведая, что творят, разрушают целостность связи человека и окружающего его мира.

Христианство, язычество — всё здесь понамешано. И то ли молитвы напоминают заговоры, то ли заговоры — молитвы. Шепитько, как и вся советская интеллигенция 70-х, жила духовным поиском и дышала живым религиозным чувством в мистическом ощущении чуда. И это в картине очень даже присутствует. Одна из самых сильных сцен у Климова — когда отчаявшиеся люди вдруг начинают плясать в безумном веселии, а затем несутся скопом к реке, напоминает эпизод из «Андрея Рублёва» Тарковского — когда монахи в тумане оказываются посреди языческого празднества.

В картине много скрытых символов, которые можно легко проглядеть. Например, Петренко играет главного и самого идейного из тех, кто стоит за разрушением Матёры, и при этом он очень напоминает в этом образе Ленина. И трагедия одной деревни начинает выглядеть как трагедия всей страны, где правители убивают граждан, а новые, сознательные граждане — родину.

Визуально «Прощание» прекрасно и страшно. И оторваться от него невозможно. А после просмотра хочется увидеть ещё раз.

Гениальное кино.

Для постройки ГЭС на реке Ангаре должна быть затоплена островная деревня Матёра. Всех жителей постепенно перевозят на берег, в новый поселок. Рабочие рубят кресты на могилах, спиливают деревья, сжигают опустевшие дома. И если молодежь с радостью покидает тихую уединенную деревушку, то для стариков прощание с родными местами равносильно смерти. Главная героиня картины Дарья Пинигина, чей сын Павел руководит переездом, тяжело переживает наступившие перемены и с ужасом понимает, что она не сможет выжить в новом месте, вдали от могилы своих предков.

Эта пронзительная экранизация замечательной повести Валентина Распутина «Прощание с Матёрой» была задумана и даже начата режиссером Ларисой Шепитько, но ее трагическая гибель в автокатастрофе оборвала текущую работу. В итоге картину завершил ее муж Элем Климов, и именно ему пришла в голову мысль сократить название фильма до «Прощания». Это неслучайное сокращение придало фильму более общий, драматичный и глубокий смысл, к тому же режиссера больше волновал именно посыл, а не буквальная экранизация романа. Авторы картины не рассказывают историю расставания с родными местами через подробную личную драму каждого из многочисленных персонажей, сосредоточившись лишь на нескольких, чтобы поднять сюжет до высот большой трагедии. В самом деле, у Климова получается сильная, эмоциональная и местами даже жуткая притча о болезненном разрыве связи поколений, когда рушатся старые устои, родители перестают быть нужными своим детям, а природная гармония и единение человека с Праматерью-Землей гибнут под натиском закономерно развивающегося, но все же бездушного и неумолимого технического прогресса. Выбранная на главную роль белорусская актриса Стефания Станюта — настоящая находка: ее мудрые глаза на испещренном морщинами лице это эталонный портрет Родины-матери, но не плакатной энергичной женщины, готовой грудью постоять за своих детей, а усталой, испуганной старухи, чью землю коверкают и уродуют, оскверняют память и могилы предков, без всякой трудности теряя связь с корнями. В этой картине Климов развивает свой беспристрастный и бескомпромиссный киноязык, продолженный в шедевре «Иди и смотри», наполняя весь фильм предчувствием чего-то неотвратимого и страшного — чего стоят такие мощные сцены, как посещение Дарьей могилы матери, сжигание домов и последняя уборка избы, и, особенно, финал, где беззвучный крик героя Льва Дурова, беспрестанно повторяющего «Матёра!» сменяется душераздирающим «Мама».

10 из 10

Какой все-таки удивительный русский народ. Какой культурой он обладает, какой душой, каким сердцем и мужеством. Какой еще народ, какой страны, умеет так веровать, умеет так помнить, умеет так радоваться и скорбеть, ежели не мы? Сколько наш народ выдержал, сколько он вынес на своих плечах, своими мозолистыми руками, и остался самым человечным и самым любящим и преданным своей родине народом на всем белом свете. Характер русского человека закаливался особенностями географического положения страны, которая всегда менялась: то увеличивалась, то уменьшалась, но всегда оставалась подверженной нашествию из вне. К чему я это все пишу? Этот фильм — настоящий, честный рассказ о русской душе, о ее сущности и о ее ценности в этом мире, в качестве самого ее существования бок о бок с движущейся историей и новшествами истории.

Духовность человека, его нравственная наполненность может проявляться через материальные атрибуты, даже не может, а должна, и проявляется. Подобно тому, как люди верующие в Бога, читают Библию, хотя книга — это материальный объект, но она олицетворяет истину, слово Божье, люди видят в ней святость и высокую духовность. Подобно тому, как художник описывает свой внутренний мир через субъекты материи, такие как краски и холст, подобно этому, люди, делая целый обряд Прощания с родной землей, делают не потому что они меркантильны, или потому что не хотят смотреть вперед, в прогрессивное будущее. Они делают это, потому что только так они могут выразить переполнявшее из сердце уважение, любовь и память. Вдумайтесь, какая сила убеждения, какая высокая нравственность у людей, которые готовы убить тех, кто оскверняет могилы их родителей, детей, внуков. Какая сила слова и взгляда преследует смотрящего этот фильм, не дает покоя, заставляет задуматься, вникнуть, попытаться понять. Ведь именно в деревнях вся квинтэссенция настоящих людей, не уступающих своим принципам, не придававших своих родных, не продающих свою Родину. Ведь все эти люди — основа нашей страны, они — ее тонкая сущность, ее сердце, ее душа. Руки, ноги, глаза России — это все, живущие в городах, потребляющие, не верящие, или слабо верящие люди, — все эти люди маленькие части России, но части. Но самая главная и неотъемлемая часть, которую нельзя ни оторвать, ни пришить — деревенская часть населения.

Все современные люди, в особенности молодежь свысока относятся к простым людям с периферий, и с деревень и с поселков, но, как известно в истории, множество великих и гениальных людей были выходцами из таких вот глухих деревушек. Потому что только там сохранился великий, настоящий русских дух, настоящее настроение, настоящие чувства и атмосфера настоящей жизни. Не такой комфортной, как в городах, но зато такой уютной, такой народной.

Гениальный Климов показал нам настоящих людей, их силу, как они идут и сжигают свои дома, потому что так надо. «Ты скажи надо. Просто надо. Я пойду и сделаю. Выпью, пойду и сделаю. Надо.» он показал нам тех людей, про существование которых мы забыли, показал нам ту сторону русской жизни, о которой многие даже не знают. Эта уникальная особенность нашего народа веселиться, танцевать и петь задушевные народные песни, косить сено и петь, сжигать дома и петь, умирать и до последнего верить в Бога, в справедливость и петь. Насколько мудр наш народ, показал нам Элем, насколько он чувствителен, все чувства, все, что переживают эти уже знакомые на протяжение фильма люди — выражается в глазах одного молчаливого мальчика, в его умных и таких чистых глазах. Выражается в голосе баб, которые полушепотом рассуждают и думают о том «Кому на Руси жить хорошо»?

Весь фильм — долгая история о том, как русский народ прощается со своей землей, с тем, что ему дорого, с тем, что составляет неотъемлемую часть души его. Какой крик, какой отчаянный крик русской души мы видим в конце, когда ты смотришь, когда ты чувствуешь то, что переживают эти люди, твое сердце сжимается, и хочется кричать о своей любви к Родине на весь мир. Конечно, безусловно, просто, актеры гениальные, но с другой стороны, а как иначе, русского человека, поставленного в такую ситуацию, мог сыграть только русский человек, который понимает все с полу слова, просто потому что он русский, просто потому что иначе он не может, это сидит в нем с рождения.

В конце концов, кто мы без этих деревенских мужиков и баб? Кто мы без народных песен, гармони и частушек. Кто мы, черт возьми, без этих могучих и величественных фильмов, которые заставляют вспомнить нас о том кто мы, к какой богатой культуре и морали мы принадлежим. О неизбежности судьбы нашей. В чем заключена эта неизбежность? — Умереть, но остаться на родной земле, рядом с теми, кого нужно помнить, кого нужно любить и уважать.

«Каждого мы видим и с каждого спросим. Вы как на выставке пред нами. Мы глядим во все глаза, кто че делает, кто че думает, кто че помнит. Правда в памяти. У кого не памяти — у того нет и жизни.»

10 из 10

Фильм-притча. Трактовки вроде «прощание с родными могилами — тяжело для пожилых» — в корне неверны. Я, честно говоря, очень давно читал рассказ Распутина, по мотивам которого фильм снят, но насколько помню, он именно плоско-реалистический и таким же вероятно получился бы фильм (я не говорю, что это было бы плохо), если бы его успела снять сама Лариса Шепитько. Но она погибла, фильм снял её муж и получилась притча, универсальная история о прощании. Прощании людей с прошлым, с любимым, с привычным, со старым, а ещё: с памятью, с отеческими гробами, о прощании детей с отцами, о прощании с совестью… с духовностью, и о прощании духовности с миром, при котором рождается только смерть.

В фильме нет авторитарной морали, нам показано только Прощание. А мораль рождается в сердце зрителя. Наверное только такими и могут быть притчи в 21 веке: человек не верит готовым ценностям, нормам, идеям. Они должны вырасти в его сердце.

7 из 10

Посмотрев «Прощание» я испытала эмоциональный шок. За 2 часа в голове пронеслось огромное количество мыслей, в душе — чувств, по телу — мурашек. Как завороженная я смотрела на экран. Я не то, что сопереживала героям — я чувствовала вместе с ними.

Вот она — Русь — не православная, а языческая, ведающая… Русь-Мать, Мать-Земля… Здесь во всем душа, всё живет. Дуб, который не спиливают — нет! — его УБИВАЮТ!!! Дом, который не покидают, а хоронят… Солнце — не звезда, а отец.

Русский народ, корнями приросший к своей земле. В этой земле их предки — в этой земле и им лежать… Предки ведали, Византия сгубила, но душа помнит… И не сломить человека, близкого к корням, слитого в единое целое с Природой.

То, что я ощутила, смотря фильм, передать нельзя. Да и не каждый поймет. Нужно уметь чувствовать — каждой клеткой, каждой фиброй… Тотальное единение с Праматерью. Всё слова…