Пять вечеров (1978)

Очень тяжело и странно оценивать этот фильм. Как и многим, мне не нравится по словам и поступкам главный герой. Вечный сюжет о красавице и чудовище: я сложный, я неудачник, но ты, красавица, всё равно люби меня. Он действительно слонялся где-то 17 лет, просто не захотев возвращаться с войны к любимой. Он не всегда умеет выражать свои мысли словами через рот, предпочитая распускать руки. Он нонконформист - но всегда ли это однозначно хорошо? Точно ли главный инженер хуже Ильина: Тем паче, что Ильин комплексует, что он не главный инженер. Он только что сидел в гостях у Зои, а тут бросил всё и нарисовался у старой любви, требуя бросить всё и уехать с ним. 'Пошлю дролечке письме и мы начнём всё сызнова'. Девушки, не ведитесь на такое!

Всё так. А оценка всё равно положительная, потому что магией фильма я очарована. Обаяние Любшина заставляет сочувствовать Ильину. 'Думы окаянные' пленяют. Влюбляет в себя созданный молодым Михалковым уют московской коммуналки пятидесятых годов. И, конечно же, заставляют сочувствовать себе человеческие отношения, показанные на экране. Ссорящийся с тёткой племянник понимает, что любит её и начинает заботиться о ней. Легкомысленная и весёлая Катя бежит в привокзальный ресторан неделю назад ещё незнакомому человеку. И на фоне этой доброты веришь в то, что эта сказка сбудется. Веришь преображению героини Гурченко. Веришь, что сызнова всё получится.

Фильм-боль, фильм-размышление, фильм-откровение.

Вчера услышала по радио песню в исполнении Пелагеи «Думы окаянные», песня очень пронзительная и всё внутри переворачивающая. И вспомнила об этом фильме. Очень люблю эту песню, именно в фильме «Пять вечеров», и то как её исполняет главный герой. А вспомнив этот фильм, сразу вспомнила и индийский фильм из фильмографии Аджая Девгана «Встреча под дождём», который впервые посмотрела 2 года назад. И конечно сразу же решила его пересмотреть. Наревелась перед сном. А сегодня вот решила посмотреть, так сказать, «оригинал» этой истории, этот фильм «Пять вечеров». И снова наревелась, только уже над судьбой наших советских персонажей, исполненных блестящими советскими актёрами.

«Пять вечеров» — послевоенная бытовая драма — в эти пять вечеров разыгрывается драма между двумя людьми, которых в своё время разлучила война, потом принципы, и, в конце концов, страхи. Очень пронзительный фильм. Поэтическая бытовая драма Александра Володина, на десятилетия вперёд обогатившая репертуар театров, в 1978 году вдохновила молодого режиссёра Никиту Михалкова на постановку одноимённой картины, которая по версии гильдии кинокритиков и простых зрителей обогатила сокровищницу отечественного кино.

Фильм настолько глубок и прекрасен, что смотреть можно бессчётное число раз и каждый раз открываешь что-то новое, удивительно. Люблю этот фильм и актёров и всех авторов. Спасибо авторам за это шедевр. Я постоянно плачу когда смотрю его, так много боли. Очень уж отличная работа. Нет слов — одни эмоции!

Очень сильный и одновременно такой простой фильм. Наверное, потому что о жизни. После просмотра подумалось: как жаль, что в настоящей, (не киношной), жизни так редко людям даются шансы вот так просто поговорить о прошлом, не то, что его исправить. Но у главных героев есть пять вечеров, чтобы попробовать исправить свои ошибки…

Практически полностью снятая в интерьерах московской коммуналки жизненная история о двух разлучённых войной людях оставляет двойственное впечатление. С одной стороны есть дуэт великолепного Станислава Любшина, создавшего образ чрезвычайно обаятельного и противоречивого Александра Петровича, и чуть менее заметной на его фоне Людмилы Гурченко, а с другой стороны создаётся впечатление того, что Михалков явно чего-то не договаривает о своём главном герое. Тем не менее снимая диалоги между героями то из-за зановесочки, то через стекло, Михалкову удаётся мастерски сохранять интригу практически до самого конца фильма. Кстати именно в конце, после прозрения Александра Петровича, когда чёрно-белые тона картины превращаются в цветные, реально начинаешь восхищаться безукоризненной работой художника-постановщика Александра Адабашьяна. Блеск!

За границей «Пять вечеров» оценили высоко. Единственное, чего не могли понять иностранцы, — что такое «коммунальная квартира». И трактовали увиденное по-разному: кто-то решил, что в СССР есть такая традиция — все родственники живут вместе, кто-то воспринял фильм как абсурдный — по квартире главной героини ходят призраки, возможно, это образы её прошлых грехов. На самом деле никаких скрытых смыслов в этом не было, только реалии советского послевоенного быта.

Не только гениальный фильм, а и гениальная пьеса. Володин знает, испытал чувства, о которых многие и не догадываются. Михалков добавил свои мечты о любви, вот всё и сошлось. А уж Любшин… Вот за такой взгляд, прямо в душу мы и любим его героя. Даже через экран можно почувствовать, что между главными героями происходит. Это чудо!

Но, как бы странно это не звучало, это не самый яркий фильм, но это прекрасный сюжет и сильнейшая игра Любшина и Гурченко. Настоящая ощущаемая сила и трагедия персонажей, и это очень круто. Прекрасный фильм про трагедию, одиночества и человека, переданный до бесподобия точно. Эх, думы окаянные…

10 из 10

Рецензией этот текст не назовешь, просто эмоции в буквах. Коротко: обревелась. Настолько тонкая, чувственная картина, где каждая деталь и каждая мелочь играет на главную хрустальную цель разбить ваше сердце. Фильм из моей любимой категории «травяного» кино. Так я называю искусство простое и бытовое, но одновременно сложное и великое. Когда через обыкновенную историю показывают то необыкновенное, что происходит в жизни каждый день. Когда трогает, потому что это про нас и вас. А травяное, потому что это мне всегда напоминает пастернаковскую цитату: «Поэзия везде, даже в траве. Надо только нагнуться, чтобы поднять её». И вы знаете, Михалков поднял. Какое тонкое получилось кино! Какое прозрачное поймали актеры! О них, конечно, отдельный разговор. Больше всего меня, на удивление, впечатлила не блистающая там Гурченко (хотя она прекрасна), а Валентина Теличкина с ее мишурной, цветистой, взбалмошной героиней на грани. Она как будто с разбегу останавливается у самого края обрыва в этом кино. Весь фильм она (Зоя) тратится-тратится-тратится и мельтешит, когда Александр (ради которого все) шагает по своей жизни медленными, увесистыми шагами и поступками. При этом они оба (и Александр, и Зоя) на грани. Они говорят одно, а в это время чувствует полюсное. Такая же была и Тоня (Гурченко), пока ее не раздели. Оголенной, чуткой и молодой, похожей на бутон, она становится к концу фильма и началу цветной жизни. Что касается Александра, то он в один момент резко становится жалким, но оттого более любимым. Стало ясно, что он тоже человек, к тому же не очень счастливый. А самая счастливая в этом кино — Катя (Лариса Кузнецова). Это вторая моя любимая роль в этом фильме: звонкая, смелая и вся на ладони.

Невероятная актерская работа; любовь и дружба «под крышей», «в домике», как в хранилище воспоминаний (нет сцен на улице); цельные персонажи и важные мелочи — все это собралось вместе в крупное, серьезное кино про нас.

10 из 10

Когда мне с усмешкой говорят о режиссерском таланте Никиты Михалкова, я понимаю, что эти люди знают Михалкова-режиссера только времен ненужных продолжений «Утомленных солнцем».

Увы, со временем мастер ушел далеко от хорошего кино, но какое было начало. Фильм «Пять вечеров» однозначно из тех, которые могут изменить отношение к творчеству Никиты Сергеевича, или хотя бы дать понять, что были у него достойнейшие работы.

О чем же фильм? О несостоявшейся любви, которую отдалили отдвоих не только война, но и высокие идеалы.

Она, в исполнении Людмилы Гурченко, всегда стремилась к большему, считала, что каждый должен выжимать из себя максимум по жизни. Она этому и своего племянника учит, которому заменила мать. Годы ведь послевоенные, каких-то 15 лет отделяет героев от того страшного времени.

Он, в исполнении Станислава Любшина, всегда боролся за правду, за честность. Он может и простым шофером быть, но зато от души. Но как же он боится разочаровать своей честностью, оказаться ниже тех высоких идеалов, которве Она так почитает.

И вот они встретились. Впервые после войны. Как они боятся друг друга. Как они ждали этой встречи. И все же, как трудно спустя столько лет начать разговор по душам. И есть у них пять вечеров, чтобы наконец его начать, не притворяясь и не закрываясь.

Это просто блистательные актерские работы двух замечательнвх артистов, Людмилы Гурченко и Станислава Любшина. Они могут даже не говорить, по глазам читается все нелепость и трагедия ситуации. Однозначно, это одни из лучших работ в фильмографии каждого из этих артистов.

Ну и ко всему прочему, это один из лучших фильмов о войне. Да-да, пусть действие проходит уже в послевоенное время, именно война развела двух людей когда-то, именно слова главной героини «лишь бы не было войны» выражают мысль, о которой всем нам надо помнить — нет ничего страшнее войны, смерти. Все остальное можно исправить. Давайте это не забывать.

9 из 10

Я один заметил, что когда в начале фильма сгорел пирог и Зоя (Теличкина) выбегает из комнаты сетовать на соседку, она кричит: «Людмила Марковна, Людмила Марковна…», тем самым предвещая появление в кадре Гурченко…

Конечно, это не пирог сгорел, а те легкие неглубокие отношения между Зоей и Ильиным (Любшин), но Зоя была права, виной тому была Людмила Марковна.

Талантливые актеры, а Оскара «За роль второго плана» я бы дал актрисе Ларисе Кузнецовой в роди девушки Кати. Она делает этот фильм живым и энергичным.

Фильм обязателен к просмотру, но в тихой обстановке, лучше ночью, когда все спят. Вы прочувствуете всю боль войны, того поколения, хотя фильм и не про войну, а про любовь и судьбы людей.

Отмечая тот факт, что фильм снят по мотивам пьесы замечательного драматурга Александра Володина, («Осенний марафон» тоже он) вы непременно захотите после фильма ознакомиться со всем его творчеством, в том числе и стихами.

Станислав Любшин в фильме поет голосом Сергея Никитина. Получилось гениально. Всегда здорово, когда песня — это сгусток сути фильма, а также его визитная карточка.

Давно хотелось с чуством толком, расстановкой посмотреть это кино, которое запомнилось по молодости лет лишь фрагментами и знаменитой песней Кима.

В нём показано то самое время, когда моя мать считала самым ярким периодом своей жизни, и давала о нём знать, упоминая в рассказах о студенческой жизни его приметы, в том числе Ван Клиберна, шутки про Поля Робсона — в фильме эти знаменитости упоминаются в новостях, идущих фоном в коммунальной квартире.

Давняя знакомая, театралка и киноманка, ныне покойная (просмотр словно поминки!), когда-то горячо отрекомендовала этот фильм, обращая внимание на тот факт, что пьеса, по которой он снят, была первым произведением в послесталинскую эпоху, с которого герои доносили уже глубоко личное, а не только лишь то от себя, что совпадало с коллективной идеей. Впервые вышедшая на суд зрителей тема женского одиночества.

Кстати, у автора пьесы и сценария этого фильма Александра Володина речь такая чистая, правильная, простая — настоящая, — что не только читать, но и слушать его мысли, когда он отвечал на вопросы в посвящённой его творчеству передаче, было истинное удовольствие.

И последнее, Тамара Васильевна, героиня Гурченко, по внешности и поведению ассоциируется с одной близкой знакомой, — та тоже сначала испортит что-то в ситуации, в отношениях, потом пытается загладить… И если Тамара Васильевна в свои зрелые за тридцать ещё может позволить себе роскошь бурно трепать себе нервы и принимать всякие пустяки близко к сердцу, то во второй и последней половине жизни это может быть крайне опасно для собственного здоровья. Кино, к счастью, не об этом…

Основное впечатление от просмотра — не только встреча с прошлым, в котором меня не существовало физически, но тем не менее оно для меня словно большая родина, но и подтверждение давнего для себя открытия: каждый человек словно та самая текущая река, о которой философ сказал, что в неё не войти дважды. Он не совсем тот, Она уже не совсем та. Всё изменилось, и они тоже — как личности, но оба любят друг друга прежних (может, будет точнее так — вкус своих воспоминаний ?) и с трудом обретают друг друга теперешних. Им ещё повезло…

Фильм великолепный, потрясающий. Гениальная трагикомедия своего времени, да и настоящего времени тоже.

Центральная линия охватывает двух главных героев — он и она.

Он- Саша, человек, вернувшийся спустя 20 лет. Человек-загадка. Человек-оркест. Вспыльчивый, эмоциональный, весёлый… Но это всё только на первый взгляд. Он гораздо глубже, чем кажется, и его судьба гораздо тяжелее, чем у многих других героев этого фильма. Почему? Потому что он всегда сам делал и делает свой выбор в жизни, знает чего он хочет, не идёт на компромисс ни с кем и даже с собой. Его характер как ему и помогает в этом сложном, полном посредственности, мире, так его и губит, потому что по-другому он жить и чувствовать не может, не может и не желает подстраиваться под обстоятельства и в этом состоит его сила. Он такой один. И в сцене в ресторане режиссёр это очень отчётливо даёт понять. Он одинок в своём понимании мира, в своих чувствах, в своём жизнелюбии.

Она-Тома. Женщина с большой буквы. Сдержанная, но не всегда, гордая, строгая, серьёзная. Её реакцию на возвращение Саши сложно поначалу понять, возникает ощущение, что она равнодушна к этому событию. Очень сдержанная по отношению, к казалось бы, чужому человеку и очень эмоциональна по отношению к своему племяннику, которого она вырастила. Что творится у неё в душе известно только ей самой, она никого туда не впускает. Но её душа ещё жива и сердце трепещет, как хорошо она это передала в моменте, когда Саша пел песню под гитару. У них есть общее прошлое и не только. Связь, которую не смогло разрушить даже время.

Ключевыми персонажами являются именно они, и сюжет лихо проносится с главными героями по всем пяти вечерам, раскрывая глубоко чувствующие души героев, их чистые сердца и такой похожий нрав.

Немаловажную роль играют прототипы героев в молодости- племянник Слава и его подруга Катя. Они ещё такие молодые, такие живые, такие задорные, такие настоящие. И кажется, мир у них будет в кулаке, что им море по колено… Но, как показывает фильм, не всё всегда складывается так как думал ты или как думали другие.

А что главное? Главное несмотря ни на что оставаться собой. Кажется, такая банальная фраза, но тяжело выполнимая в жизни. Главное не согнуться под обстоятельствами, не сломаться под давлением других, и быть собой, чего бы это не стоило, тогда ты обязательно выйдешь на свою тропу.

Также очень хотелось бы отметить друга Саши. Очень хорошо сыгран этот герой. Человек уважаемый в обществе, сделавший карьеру, но… Только в конце фильма он делает признание, что завидует Саше. Потому что Саша свободен от чужого мнения, от стереотипов, он как он верно подметил- Хозяин своей судьбы. И потому Саша счастлив, а его друг -нет. Вот какая главная мысль в фильме. Совсем не важно кем ты работаешь и какое место занимаешь в жизни. Важно лишь то, честен ты с собой или нет, живёшь ли ты как ты хочешь и делаешь ли ты в жизни то, что считаешь нужным. Или позволяешь другим людям выбирать за тебя.

Последний диалог Саши и Томы не может не вызвать сильных эмоций. В этом диалоге Станислав Любшин, который играл Сашу, за пять секунд в кадре показал все истинные чувства его героя, переживания, стыд, любовь. И его совсем не хочется пожалеть, им восхищаешься, потому что истинные чувства люди прячут, а не выпячивают наружу и кичаться ими. Истинные чувства легко ранить и они вызывают, как правило, чувство смущения и трепет.

Людмила Гурченко незабываема в этой роли. Такая грозная женщина поначалу и такая ранимая и неуверенная, позже. Как она относится к Саше, передаёт его фотография, которая весела на стене все 20 лет. Такие чувства и такие люди вызывают неописуемое восхищение, потому что их так мало в жизни.

Прекрасная работа абсолютно всех героев, которые принимали участие в этом замечательном творении. Михалкову, спасибо, за этот глубокий фильм. Людмила Гурченко и Станислав Любшин сыграли в этом фильме на разрыв аорты. Спасибо, Станиславу Любшину, за Сашу, такой неидеальный идеальный мужчина. В него я влюбилась.

- Том, ты прости меня…

10 из 10

Иногда находит такая блажь. Нечасто, раз примерно в полтора-два года. Слушать «Губы окаянные». И ничего не можешь с собой поделать, Находишь ютубовский ролик (можно забить: «пять вечеров»-«песня». И гоняешь по кругу раз… много. Нет, когда и пяти хватает. Редко. Обычно больше. Абсолютный рекорд три часа, но тогда сканировала огромную кучу документов, а сканер глючил и автоматически возвращала полоску хронометража к первым секундам, как подходило к концу.

Не то, чтобы какую другую музыку не возникало желания переслушать. Бывает «Наутилус» или «Кино». Случается даже «Бразильскую бахиану» непременно в исполнении Галины Вишневской (о да, я эстет)). Но то все по одному разу, реже — два. И там понятно, почему. Эмоциональная вовлеченность, воспоминания. С чего «Пять вечеров»?

Кино считала редкой нудятиной и смотреть нипочем не хотела; Любшина впервые довелось увидеть в роли алкоголика, уж и не помню, в каком фильме, но так достоверно сыгранной, что до «Кин-дза-дзы» не воспринимала его в ином амплуа. Гурченко любила с модистки в «Соломенной шляпке» и капризной примы из «Небесных ласточек» (боже, какая древность!), но здесь она тусклая и блеклая, непохожая на всегдашнюю женщину фейерверк.

Поди разбери, почему именно эта песенка. Плохо мне, хорошо ли. Счастлива или грущу. Слушаю, пою. Смеюсь, плачу. Правда. Наизусть уже каждая деталь: дурацкая шапочка на его голове, потрепанные матерчатые тапки. Вот сейчас она выйдет из комнаты, потом вернется и скажет: «Какой ужас был бы, если б я за кого-то вышла замуж». А потом нужно поставить снова

Фильма не видела ни разу. Да потому что считала (см. выше). Пока в один день, неделю примерно назад, не подумала Хочу смотреть «Пять вечеров». Попыталась компанией заручиться. «Ты что, — ответили, — это ж редкая нудятина». И стала смотреть одна. Прежде такое только раз было, с «Любовным настроением» Кар Вая. Фильм начинается, ничего сентиментального? глупенькая Зойка задвигает о манекенщицах из модного журнала, а слезы бегут ручьем. Экая странная аберрация.

Дальше прекращаются. Просто смотришь и думаешь.: «Какое счастье, что я не увидела этого фильма прежде времени, когда могла принять его». Потому что кино гениально. И неважно, что не совсем пьеса Володина или даже совсем не она. И нет в нем гражданского пафоса «судьбы страны в судьбе семьи», увиденного Товстоноговым. И не особо много общечеловеческого. А изощренная интеллектуальная игра володинских диалогов вовсе почти выброшена.

Герои пьесы, они, понимаете, в целом умнее, взрослее и самостоятельнее тех, что в фильме. С меньшей потребностью реалезовываться в парных партнерских отношениях (находить утешение в другом человеке — с русского на понятный). Сморите, у Саши какой-то штамп в паспорте и местная пассия Зоинька (не исключено, что на севере такие же необязательные связи). Но это реалии места-времени, в котором живой мужик с обеими руками-ногами, непьющий, небьющий, зарабатывающий — редкость, диковина, раритет. Тамара вовсе одна и не говорите, что на всех мужчин не хватает. Такая, как она:сильная, видная, целеустремленная, без пары не осталась бы, захоти только. Не хотела. Не испытывала острой потребности.

И все слова, произносимые Тамарой из пьесы. О реализованности, о жизни полной жизнью, о том, что приносит много пользы и счастлива — это искренне. Не позиция измученной бабы, что не нашла плеча прислониться и сама себя утешает трескучими фразами, в которые не верит. А Тамара фильма, она ведь такая. В большей степени Зоя. И вот теперь следите за руками: брюки превращаются в изящные шорты Але-Оп! Редкая, каких одна на сотню, дай Бог, женщина становится в фильме Зинкой из второго подъезда, такой, как мы с тобой. Таргет группа расширяется до немыслимых пределов.

Изначальная история Царевны-Лягушки обретает связь с еще двумя мощными исконными архетипами: Золушки и Спящей Красавицы. Ну и как тут устоять против ее обаяния? Вы сейчас подумали, что считаю фильм «сделанным»? Ни в коем случае. Стою и буду стоять на позициях, что не люди делают истории, но История, Пожелавшая Воплотиться, выбирает человека, оптимально подходящего на роль творца.

Советским женщинам конца семидесятых, на тотальном мужском безрыбье не нужна была судьба страны в судьбе семьи, а нужна надежда на маленькое человеческое счастье и Никита Михалков образца середины семидесятых оказался творцом. способным гениально воплотить эту надежду. «Пошлю дролюшке письмо, да мы начнем все сызнова

Первый раз я посмотрел фильм режиссера Никиты Михалкова «Пять вечеров» во втором, или третьем, классе. Вместо того, чтобы делать уроки после школы, я смотрел по четвертому каналу (а всего их было четыре) фильмы с субтитрами Ээро. Шел 1979 год и, несмотря на малый возраст, я уже понимал кто такой Михалков. Моим любимым фильмом на тот момент был «Свой среди чужих». На четвертом канале частенько показывали практически всю фильмографию Михалкова на тот момент.

«Пять вечеров», стильный черно-белый фильм, похожий на театральную постановку, был снят в 1978 году по сценарию Михалкова, Адабашьяна и Володина по пьесе последнего, написанной в 1959 году. Спектакли по пьесе Володина с успехом шли в многих городах Союза, но настоящий успех был в Ленинграде. Постановка Товстоногова во многом повлияла на создателей фильма.

Действие фильма происходит в Москве, весной 1958 года. Это становится понятно, если внимательно прислушаться к радиоприемнику, периодически включающемуся в кадре. В числе разных радиопередач можно услышать объявление о запуске Спутник-3, который состоялся 15 мая 1958 года. Еще в сцене просмотра телевизора с крохотным экраном можно заметить эпизод с Ван Клиберном, финалистом первого конкурса Чайковского, шедшего весной пятьдесят восьмого года.

Сюжет прост. Ильин (Станислав Любшин) приехал в отпуск в Москву и гостит у знакомой продавщицы (Валентина Теличкина). Однажды выглянув в окно, он вспоминает, что в доме напротив он до войны снимал комнату у женщины. Внезапно Ильин идет в тот дом и заходит в квартиру (она так и осталась коммунальной), затем стучит в дверь комнаты. В комнате до сих пор живет та самая женщина, Тамара (Людмила Гурченко). Она воспитывает племянника Славика (Игорь Нефедов) и все еще не замужем.

Драматическая история людей, разлученных войной и, по разным причинам, встретившихся спустя много лет после войны, когда большая часть жизни уже прожита и ничего не вернуть, не так редка для того времени. Можно сказать, что это вечная история. Люди постоянно теряют других людей и теряют себя.

Встретившись с Тамарой, Ильин зачем-то рассказал выдуманную историю о себе. Шофер Ильин, работающий на северах, представился главным инженером химического комбината. Эта ложь в конечном итоге сыграла злую шутку с Ильиным. Настоящего главного инженера Тимофеева и, по совместительству, друга Ильина блистательно сыграл Александр Адабашьян.

Великолепная атмосферность фильма, его черно-белость, а также блистательная игра актеров даже ни на секунду не позволили усомниться в том, что персонажи действуют именно в конце пятидесятых годов двадцатого века. Я долго выискивал недостатки фильма, пытался найти несыгранность, огрехи монтажа и т. д. Фильм идеален. В нем мало действия, в основном монологи и диалоги главных героев, в которых они пытаются понять, была ли их жизнь нужной или же их можно считать неудачниками.

В течении пяти вечеров Ильин и Тамара вновь выстраивают свои отношения на фоне отношений молодой пары — Славика, племянника Тамары, и его живой и непоседливой подруги Кати (Лариса Кузнецова). Молодые люди с задором вступают в дискуссию о предназначении человека, охотно раздавая оценки людям и событиям и вмешиваясь в отношения главных героев. И оказывается, что связь между Ильиным и Тамарой, разрушенная двумя десятками лет совместного небытия, вовсе и не прерывалась.

9 из 10

Наткнувшись совершенно случайно на передачу «Маркиза», я был приятно удивлён увидев, что гостем и гвоздём программы является актёр Эммануил Виторган. Какое отношение спросите вы имеет Виторган к фильму «Пять вечеров» ? К самому фильму может он отношения и не имеет, а вот к тому, что я решил посмотреть это кино, самое непосредственное. Дело всё в том, что в программе «Маркиза», Эммануил Гедеонович читал удивительные стихи Александра Володина. И я просто не мог не выучить несколько стихотворений, настолько они запали в душу и сердце, тем более чтец из Виторгана превосходный. Само собой, что я захотел поближе познакомиться с творчеством Александра Володина. Я узнал, что этот человек не просто пишет замечательные стихи, но ещё и является Дай Бог каждому хорошим драматургом, по пьесам которого сняты фильмы. Одним из таких мощных фильмов является кино «Пять вечеров». Не посмотреть эту картину, я просто не мог. Что сказать ? ВАУ, ВАУ, ВАУ!!! Непередаваемые эмоции, чувства и ощущения! Нахожусь под впечатление по сию пору и это чистая правда!

По пьесе Володина Никите Михалкову удалось что-то запредельно прекрасное! Обидно, что это кино не получило никаких наград и признаний, ведь это настоящий нетленный шедевр, кино уникальное в своё роде и духе. Почему ? Потому что блестящий сценарий, отменная режиссура и блестящая игра Гурченко и Любшина. У меня эмоции зашкаливают, а то такое бывает не так уж и часто.

Ильин встречается с Зоей. Но однажды придя к Зое, он увидел в окне что-то знакомое, какие-то смутные воспоминания, очертания дома напротив оказались не чуждыми его взору и он решил проверить свою догадку. Дело в том, что до войны, Александр Ильин снимал комнату у одной женщины, которую звали Тамара Васильевна. И вот, он уже в мыслях там, бросает Зое, что скоро придёт, а сам пулей летит в своё прошлое и возможно настоящее. Такая вот не хитрая завязка. Но то, что последует далее, его встреча с Тамарой Васильевной — это трагикомедия, это трагедия и комедия русского человека, его характера, образа мыслей и чувств, помноженная на бытовые условия коммуналки. Ух и встреча, доложу я вам. Только русский человек может прийти в гости к другому, расположиться, как у себя дома и пригласить хозяина квартиры в его же комнату. Разве это не лихое начало ?

Как снег на голову свалился Ильин на голову Тамары Васильевны. А у неё между прочим взрослый племянник, который не понятно где шляется. Но вот племянник уже приходит домой, да не один. Разум оставляет Тамару Васильевну и во гневе она прекрасна, как никогда. Достаётся всем и племяннику и девушке Кате и мирно покоющемуся на кресле Ильину. Раззудись плечо! Размахнись рука!

Что же Александр Петрович Ильин ? А он просто в своей комнате берёт гитару и поёт:

Всё вы губы помнитя,

Всё вы думы знаетя.

До чего ж вы моё сердце,

Этим огорчаетя!

Позову я голубя,

Позову я сизого.

Ой, пошлю дролечке письмо,

Да мы начнём всё сызнова.

Трогательная и проникновенная песня в исполнении Станислава Любшина. Такая песня, простая и обычная, въедается в душу и остаётся. А кино запоминается и не забывается. Здорово смотрятся и артисты второго плана. И Зоя (Валентина Теличкина) жеманная и язвительная хороша! И племянник Слава (Игорь Нефёдов) органично вписался в этот потрясающий актёрский ансамбль. И Катя (Лариса Кузнецова) не сфальшивила ни на секунду. А разве не чудо этот усатый малыш Тимофеев, в исполнении Александра Адабашьяна ? Словом, что я рассказываю, бросайте читать мою ерунду и немедленно включайте это кино!

10 из 10

Помню, в 70-е годы ушедшего века были популярны телеспектакли. Их действие было размеренным, без выхода на натуру. Что для ребёнка казалось, конечно, скучно. Снимали их с одной-двух точек, декорациями довольствовались картонными, весьма условными. Картинка была чаще чёрно-белая, потому что плёнку выбирали подешевле, да и цветные телевизоры были тогда только у избранных. Неизбалованный заграничными блокбастерами, народ ел подобное недо-кино за милую душу и просил добавки. Пыльные полки Госфильмофонда стали последним их пристанищем. Но речь не о них, а о большом кино большого мастера.

Молодой Никита Михалков не на шутку увлекался стилизацией. То под боевик из времён гражданской войны. Или вот спектакль 50-х годов. Но, насколько, скажем, «Свой среди чужих» не приключенческая лента, а драма о долге и чести, настолько «Пять вечеров» не телевизионная опера, а изысканное кино, где интерьер и работа оператора играют не последнюю роль. Вот камера, вначале скромно взирающая со среднего расстояния, постепенно смелеет, не нарушая при этом выбранного стиля. Она начинает улавливать малейшие проявления чувств на лицах героев. Исследует их обувь, — оказывается, ноги могут сказать не меньше других частей тела. Заинтересовывается зачем-то проходными персонажами, успевая прочитать в их внешности целую биографию. Крадучись облетает комнату, подмечая точно выбранные детали эпохи. Стыдливо прячется за полупрозрачной занавеской в интимный, насколько допускался интим в советском фильме, момент.

История, придуманная одним из самых замечательных драматургов советского времени Александром Володиным крайне проста. Это, можно сказать, вариация на тему «Однажды двадцать лет спустя». Ещё что-то есть в ней от присказки о принце на белом коне. Героиня, Тамара Васильевна, устала от жизни настолько, что когда садится в трамвай, ей хочется только ехать и ехать без остановки. Она в том возрасте, в котором, по словам незрело-циничной молодёжи, «можно выйти за что угодно». Герой, Ильин, хотя на принца мало похож, но если не на белом коне, то на пегой лошади смотрелся бы неплохо. Потому что есть в нём что-то ковбойское. Это, наверно, модная шляпа, надвинутая на глаза, привычка к походным условиям, крепкие кулаки вместо кольта, высокий сезонный заработок, ну, и, разумеется, грубоватые манеры и глубоко запрятанное благородство.

Удивительно, что в фильме совсем нет отрицательных персонажей. Не знаю, заслуга ли это режиссера, но в каждом его герое, и это относится ко всем его произведениям, заметна эта искорка Божья, что ли. Вот и племянник Тамары Васильевны идёт по стопам Ильина, не только учась в том же заведении, но и проявляя нетерпимость к низким поступкам. Его легкомысленная, на первый взгляд, подружка, вдруг оказывается способной к жертвенности ради не самых близких людей. Даже студенческий товарищ Ильина оставляет о себе почему-то тёплое воспоминание. А временную любовницу героя жалко до слёз.

В отсутствие плохих действующих лиц, антагонист, напускающий драматизму, всё же имеется. Это гордость главных героев. Когда-то Ильин из-за этой самой гордости не пожелал восстановиться в институте, откуда его исключили за безрассудную честность. От любимой женщины он требует никак не меньше, чем готовности последовать за ним на край света. Да и Тамара Васильевна не лучше. После многолетней разлуки она встречает Ильина как обычного посетителя, желающего снять комнату по объявлению. А когда от его возвращения зависит её женское счастье на всю оставшуюся жизнь, она открывает ему дверь с таким каменным лицом, какое не бывает у самых суровых жён при виде опостылевших мужей, вернувшихся вечером с работы. И всё же именно женщина, простыми словами «я горжусь тобой», разрушает стену взаимной гордыни, которая мешает им быть вместе.

Один из предметов быта, вещающий со своего микроскопического экрана мировые новости, помогает сделать привязку ко времени. Друг Советского Союза Поль Робсон, подаривший своё имя вкусному торту, отмечает 60-летие. Повстанцы Фиделя Кастро вот-вот выкрасят остров на карте под носом у США в красный цвет. А события последнего из вечеров происходят под аккомпанемент наделавшего шуму в 1958 году Ван Клиберна — волшебную фортепьянную музыку и трогательную речь на ломаном русском. Одновременно витает в воздухе мотив «Жди меня» Константина Симонова. Когда все кругом твердят Тамаре Васильевне: «уехал он, уехал и никогда не вернётся», она, до последнего уверенная, что вот сейчас раздастся звонок и за дверью будет он, меняет домашний халат на нарядную кофточку, освобождается досрочно от ночных бигудей.

Две банальные фразы, звучащие в конце ленты, вряд ли могут испортить впечатление. «Каждый человек должен находиться на своём месте», — эти слова герой произносит нехотя, как будто стыдясь, но они необходимы, чтобы поставить точку в его оправдательной речи. «Только бы войны не было», повторяемое Тамарой Васильевной, оправдывается тем, что «война» здесь выступает синонимом «разлуки», которую героям пережить снова равносильно смерти. От себя хотелось бы добавить пару банальностей вместо вывода, вроде «любят же не главного инженера всея Советского Союза, а человека без всяких социальных оболочек». Но не стану этого делать. Чувство, о котором тут речь, не требует многословия.

Что ж, всё здесь мило сердцу. Мной не особо почитаемые доселе Гурченко и Любшин после «Пяти вечеров» причисляются к лику святых. Песня Юлия Кима, которую поёт под гитару герой, в рейтинге пронзительных песен о любви занимает верхнюю строчку. При всей серьёзности рассказа, присутствие массы забавных моментов делает картину ещё притягательнее. Становясь старше, приближаясь к возрасту героев, мы неизбежно всё глубже проникаемся «Пятью вечерами». И только одного я не могу понять. Как такую, как говорится, тонкую и проницательную картину о любви мог снять «самовлюблённый лицемер» и «возомнивший о себе самодур»?

Они познакомились двадцать лет назад и полюбили друг-друга, но война разлучила их. Теперь Ильин и Тамара Васильевна встретились вновь, и старая любовь вспыхнула с новой силой, всего за каких то пять вечеров проведенных в ее квартире. Картина Никиты Сергеевича Михалкова «Пять Вечеров», снятая им еще в 1978-ом году в Советском Союзе, памятна зрителям и сейчас, и до сих пор ими любима. В чем секрет этой, фактически камерной постановки, где практически все действие происходит в одной квартирке? Возможно в хороших и харизматичных актерах, таких как Любшин, Гурчинко, Теличкина, Кузнецова, Нефёдов и Адабашьян? Или все дело в блестяще адаптированной для экрана пьесе Александра Володина? Или в фирменной «михалковской» режиссуре? Нельзя выделить лишь только что то одно. Это тот случай когда все вместе взятое: и актерская игра, и хороший сценарий, и блестящая режиссура дают такой классный результат.

В этом маленьком и скромном фильме все на высшем уровне. За разворачивающийся на экране историей интересно наблюдать, первоклассные, еще советские актеры не дадут зрителю заскучать своими выкрутасами (одна лишь сцена, когда Ильин накрывает с племянником Тамары Васильевны стол к ее приходу с роботы, или когда Тамара Васильевна говорит с инженером другом Ильина находясь в его квартире, а сам «липовый инженер» стоит за стеной, или то как Ильин в привокзальном ресторане ожидает своего поезда на Воркуту),а легко узнаваемая режиссура Никиты Сергеевича, заставит хотя бы раз посмотревших эту картину, вернуться к ней когда не будь снова…

Фильм Михалкова с успехом прошел и в заграничном прокате, включая США. А на кинофестивале в Йере (Франция) «Пять Вечеров» получили премию за лучшее исполнение мужской роли, Станиславу Любшину. А на родине, в тогда еще, Советском Союзе, картину Михалкова в кинотеатрах посмотрели около 10-ти миллионов человек, весьма значительная цифра для нынешнего отечественного кинопроката.

Фильм «Пять Вечеров» по жанру что то среднее между ретро-мелодрамой и трагикомедией. И он очень легко смотрится, а некая стилизация под киносъемку 50-ых не сколько не мешает просмотру, а только погружает зрителя в атмосферу того постсталинского «оттепельного» времени…

Как итог — один из лучших кинофильмов Никиты Михалкова, с хорошими актерскими работами, запоминающимися цитатами и почти «народной» песней главного героя, в исполнении Станислава Любшина. Однозначно рекомендуется к просмотру, в особенности противникам «сегодняшнего» Никиты Сергеевича…

10 из 10

Еще один представитель отечественной классики, фильм гениального советского режиссера Никиты Михалкова, Пять Вечеров.

Очень трудно говорить о работах, плещущих практически абсолютной безукоризненностью. Потому в данной рецензии я постараюсь уместить в как можно меньший размер массу тех впечатлений, которые предоставил мне данный, осмелюсь сказать, шедевр.

…

Сюжет произведения довольно прост. В основе главного героя картины лежит классический образ сильного, свободного и влюбленного русского человека. Будучи разлученным войной с любимой, он не видел ее двадцать лет. И вот, приехав в отпуск навестить родной город, он случайно о ней вспоминает, приходит и… остается у нее на Пять Вечеров, собираясь сделать это время как можно более красочным для своей возлюбленной.

Полностью оправдывает себя нахождение в списке сценаристов данного кинофильма имя Александра Володина, замечательного русского драматурга. Композиция сценария разработана таким образом, что сделать картину скучной крайне сложно. Единство времени и места в данном произведении киноискусства создает эффект постоянной динамики. Так же огромную роль играет многократное использование перипетий в картине. Благодаря всему этому фильм воспринимается очень современно.

Неописуемо хороша игра актеров. В сочетании с неоспоримым режиссерским талантом Михалкова они придают фильму пьянящую живость и необыкновенную реалистичность.

Особое внимание хочу уделить впечатлившему меня преподношению интерьера квартиры Тамары Васильевной. Казалось бы что тут можно сказать, все красиво и правильно, как и должно быть. Но есть в нем что-то необыкновенное, на что обращает внимание глаз, но не сразу понимает разум… это нечто театральное, придающее атмосфере еще больший драматизм.

Этот кинофильм заставляет пережить массу волнений, удивляет простым и в тоже время необычным своей динамикой сюжетом, оставляет после просмотра массу положительных эмоций. Здесь однозначно присутствует так называемый «катарсис» Тарковского. Только действие при этом вовсе не лишено экшна.

В итоге: данная картина обязательна к просмотру. Это та классика, которая все еще остается современной в наше время. Не просто потому что это «великое и вечное произведение», оно действительно современное!

Одно из лучших творений Н. С. Михалкова, сотканное из множества полотен под названием «игры судеб, ожидание лучшего, вера в то, что должно; люблю, как умею и чувствую; почти загубленные войной судьбы людей». Драматург Александр Володин написал историю послевоенной жизни людей, чьи судьбы развела эта самая война, а режиссер снял кино про этих людей и про то, как научиться приспосабливаться к условиям суровой реальности или, не смотря ни на что, оставаться самим собой до конца, не предавая собственного я.

Много одобрительного уже было написано об актерском составе кинофильма, но тот факт, что здесь сыграли свои лучшие роли гениальная Людмила Марковна Гурченко и ни на кого не похожий Станислав Любшин, отрицать невозможно. Здесь Людмила Гурченко бесподобна, впрочем, как во всех своих картинах, способная вызвать и улыбку, и боль, и сострадание, и понимание того, почему так, а не иначе. Станислав Любшин в свою очередь сумел показать здесь без капли притворства то, какого быть непохожим на других, какого идти своей дорогой, не взирая на кривотолки и предрассудки, какого это жить по совести, а не для радости. Наблюдаешь за его героем в фильме, и как-будто подсматриваешь чью-то жизнь, в которой есть место любви, восхищению, смелости (в противовес трусости), желанию стать лучше, но, не вступая в неравный бой со своими жизненными принципами.

Кинопортрет 2 героев удался, но он был бы не закончен без необходимой рамки в лице молодых дарований Игоря Нефедова и Ларисы Кузнецовой, обоих выпускников курса Олега Табакова, которые сыграли у Никиты Михалкова свои первые роли, еще будучи студентами театральных ВУЗов. Прекрасные дебюты могли состояться только в руках мастера-режиссера и в окружении великих актеров, сумевших, уверена, направить в нужное русло нерастраченный доколе творческий потенциал тех, кто только вступил на тропу актерского мастерства.

И в заключении, хочу с огромным сожалением отметить тот факт, что, увы, поколение тех, кто родился в 80-е не хочет и не смотрит золотой фонд отечественного кинематографа. Куда проще, но не зачем писать рецензии на американские блокбастеры, нежели оценить по истине талантливо снятое кино теми, кто и составляет бесценный генофонд российского кино.

Смотрите кино разное, но хорошее, заслуживающего Вашего не только внимания, но и уважения.

Гениальный фильм! Вместе с «Пианино»- два лучших фильма Михалкова.

Сейчас уже почти и не верится, что Михалков вообще имеет к этому фильму какое-либо отношение. Впрочем, последним достойным фильмом был «Без свидетелей», а это 83-й год… Современный молодой человек, не захвативший советское время, глядя на сегодняшнего М., мог бы подумать, что «Пять вечеров» снимал совершенно другой человек, ну что-нибудь как с Шолоховым и «Тихим Доном». Трансформация, которую практически невозможно объяснить, и я не поверил бы ни одной версии, как сказал Штирлиц про историю с чемоданом.

И тем не менее, попытаюсь. Во-первых, Володин. Он же во-вторых и в третьих. Ведь к появлению фильма были уже спектакли с Шарко и Копеляном (представляю какой это был шедевр!) и спектакль «Современника» времён Ефремова. Плюс гениальный Лебешев. Плюс Любшин, Гурченко, Теличкина и другие. Ну и, наконец, талант и вкус самого Михалкова.

Верил ли Михалков в героев фильма- не знаю. Сейчас соединить характер, поведение Ильина и нынешнего Михалкова практически невозможно. Самовлюблённый барин, самодур и лицемер, заискивающий перед любой властью, какой бы она ни была. Все помнят эти почти любовные романы с Руцким, Лужковым, теперь Путиным. А тут герой, говорящий подлецу, что он подлец, живущий нервами наружу- нет это невозможно.

Но, как бы то ни было, фильм замечательный. С одной стороны, камерность, с другой, надрыв. За прекрасной сценой, лучше которой уже сложно что-либо представить, следует ещё лучше, а потом ещё, ещё. Конец фильма- вообще за гранью! Раз двадцать смотрел и каждый раз невозможно оставаться равнодушным, спокойным. Впрочем, на двадцатом просмотре начинаешь замечать некоторую театральность, понимаешь, что в основе была именно театральная пьеса.

Некоторые сцены, их решения перекликаются с «Неоконченной пьесой»- своего рода михалковщина, но ещё та, от которой не было стыдно.

Ильин- человек, который отвергался обществом практически в любое время и при любом строе. И наверное особенно сейчас, в эпоху прагматизма, собчакизма, менеджеризма и шопинга. Вы будете смеяться, но это тот же «Рестлер» Рурка- человек, не могущий жить «нормальной» жизнью с корпоративной культурой, распеванием гимнов данону по утрам, с этими бесчисленными маленькими и большими дерипасками, менеджерами среднего звена, лижущими зад начальству и устраивающими пятиминутки ненависти подчинённым. Ильины, Шукшины, Володины проходят через жизнь часто непонятыми, не случайна эта фраза «я тебя что, шокирую?» или поведение на переговорном пункте. Так не принято, неприлично. Да, наверное. Ведь он мог и уехать в свою Воркуту, оставив несчастными и себя и её. И это было бы и по логике характера, и всего фильма. Вспоминаются слова Мандельштама его жене: «а почему ты решила, что жизнь должна быть счастливой?»

Увы.

Просмотр фильма Никиты Михалкова «Пять вечеров» я посмотрел не спонтанно, а приурочил его к скорбному событию марта 2011 года-кончине Людмилы Марковны Гурченко. Более стильной и эффектной актрисы, работавшей и снимавшейся по большей части в эпоху Советского Союза, невозможно себе представить. Она как никто другой чувствовала, как должна была выглядеть и вести себя настоящая женщина. Выбирая себе фильм для просмотра из её обширной фильмографии я решил остановить свой выбор именно на`Пяти вечерах»,снятом в таком уже далеком 1978 году. Раньше я его никогда не видел:в моем детстве на телевидении его показывали не часто, видимо потому, что он не так прост в развлекательном плане, как знаменитые комедии того же временного промежутка. Но при всем при этом-это, безусловно, шедевр и золотая классика советского кино.

Александр Володин-виднейший драматург и сценарист, написал пьесу под названием «Пять вечеров»,а уже Никита Михалков совместно с Александром Адабашьяном переработали его в сценарий для одноименного фильма. На главные роли Михалков пригласил Гурченко и Любшина, а сам Адабашьян исполнил роль второго плана главного инженера Тимофеева. Еще одним положительным фактором является то, что сам Никита Сергеевич в этом фильме не сыграл ни одну роль.

Двое людей среднего возраста, любившие друг друга в молодости, и разлученные во время Второй Мироой войны, встречаются спустя почти двадцать лет в конце 50-х, узнают моменты своей жизни и вновь влюбляются с большей силой и страстью. Она Тамара Васильевна(играет Гурченко)-так и не вышла замуж, воспитала и выростила племянника Славу, сына умершей родной сестры:он Александр Ильин(актер Станислав Любшин),после окончания войны уезжает на Север и работает шофером-дальнобойщиком. Пять вечеров, проведенных вместе, изменяют их жизнь.

Картина хороша во всех аспектах: актерский состав подобран безупречно, все играют в высшей степени профессионально, даже Валентина Теличкина, играющая Зою, смогла в довольно короткой по хронометражу роли полностью раскрыть характер и настроение своей героини. Также, мне понравилась песня Юлия Кима «Губы окаянные»,исполненная в фильме главным героем. Она гармонично и четко вписывается в основную канву повествования, занимая там достойную нишу.

Немного странным для меня осталось, как после такого тонкого, интеллектуального и проницательного фильма Михалков(а это, несомненно, лучшая его киноработа)смог с годами так деградировать в своем творчестве? Но не буду о грустном.

Вообще, можно по разному относиться к кинематографу советского периода: можно считать его архаичным, часто пропитанным идеологическими штампами и т. д.,но отрицать тот факт, что были очень сильные фильмы с любовным содержанием, показывающие истинные чувства без наигранности и притворства, никак нельзя. Вспомните хотя бы «Три тополя на Плющихе`с Дорониной и Ефремовым, снятый Татьяной Лиозновой или «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова с Алентовой и Баталовым. Такой сексуальности и чувственности вы не увидите в современном кино. Увы!!!Смотреть непременно и обязательно!

Людмила Марковна, БРАВО!!!

10 из 10

Посмотрела «Пять вечеров» только благодаря книге Л. Гурченко, в которой она много говорила про него. И явно не пожалела. Очень хороший фильм. В нем раскрываются несколько тем. Первое-то, что любящая женщина буквально за несколько дней может превратиться из озлобленной старой девы в мягкую и ранимую. Второе-любовь и спустя 18 лет не угасает, может захлестнуть с головой, и не важно, кто ты-главный инженер завода или водитель на Севере. Все в этом фильме смотрится органично, нет никаких спецэффектов, лишних сцен. А последние слова героини западают в душу, вот уж действительно, только бы не было войны.

Спасибо и Михалкову, чью творческую жилку в последнее время затмило желание наживы, и Гурченко с Любшиным, да и вообще, всем, кто хоть как-то приложился к данному произведению.

10 из 10

Удивительная вещь — российский зритель. Рецензий на свой золотой фонд в кино мало.

Данная работа Михалкова смотрится очень современно. Отношения российских людей показаны честно до неправдоподобности. Я почувствовал, что в 1978 году, снимая этот фильм, Михалков меньше думал о коммерческом и конкурсном успехах картины.

Живое, красивое кино, ничего лишнего, с хорошими историей и игрой актёров. Этот фильм можно показывать как учебный на уроках актёрского мастерства.

10 из 10

Блистательная, стилистически безукоризненная и необыкновенно изящная экранизация довольно неряшливой (а порой просто вульгарной) пьесы Володина. Говорить об этом шедевре могу лишь в панегирически-восторженном тоне, хотя финальное «Только бы не было войны» (кажется, единственно возможный вариант невыносимо фальшивой фразы «оригинала» («Ой, только б войны не было»)) коробит до сих пор (мнение Андрея Тарковского, не нашедшего в этой картине других изъянов).

Словом, великий фильм (и уж несомненно лучший из всех, снятых Михалковым), насущная духовная пища всякого киномана.