Иван Васильевич меняет профессию (1973)

Поставив несколько успешных картин с участием актера Александра Демьяненко в роли Шурика, режиссер Леонид Гайдай не хотел останавливаться на том, что уже было сделано и взялся за новый фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Интересно здесь то, что Гайдай взял в качестве вдохновения для своей комедии книгу писателя Михаила Булгакова, однако он ее сильно переделал, изменив как время действия, так и многие другие моменты знаменитой истории.

Как и стоило ожидать, главным героем тут вновь стал тот самый Шурик, который уже давно не студент, а научный сотрудник в одном из исследовательских институтов. Его жена является знаменитой актрисой и вот однажды Шурик узнает, что она изменяет ему с режиссером Якиным. Конечно, это большой удар для нашего героя, который он решает заглушить испытаниями своего нового проекта – машины времени. В это же время в его квартире случайно оказывается аферист Жорж Милославский, который становится свидетелем самого невероятного опыта в истории науки.

Открыв портал в прошлое, во времена царя Ивана Грозного, Шурик тем самым стирает границы своей квартиры и московского дворца, после чего в современную столицу приходит сам Иван Грозный, а в древних временах оказывается тот самый Милославский и Бунша, глава местного ЖЭКа, который как две капли похож на царя. Но из-за того, что машина времени ломается, герои не могут вернуться назад, в свою эпоху, и пока Шурик чинит аппарат, здесь происходит масса интересного.

Фильм в каком-то роде является прямым продолжением таких картин, как «Кавказская пленница» и «Операция «Ы»», однако при всем, при этом это полностью оригинальное кино, которое прекрасно смотрится без всего остального. Конечно, Шурик тут самый главный герой и вокруг его эксперимента вращается весь сюжет, но я хочу сказать, что мне было куда интересней следить за другими героями, которые добавили сюда гораздо больше юмора и живости. Речь идет про Буншу и Милославского.

Юрий Яковлев и Леонид Куравлев образовали просто невероятную комичную пару. Первый играет перепуганного управдома, а второй хитрого афериста, и вместе им предстоит прожить в прошлом один просто невероятный день, за который они только каких исторических глупостей не наделают. И ведь все эти сюжетные моменты основаны на реальных исторических документах и умело обыграны гением Гайдая.

«Иван Васильевич меняет профессию» - это замечательная советская комедия, которая ни капли не устаревает. Потому что Леонид Гайдай прекрасно знает, что такое хороший юмор и умело его использует в работе над своими картинами.

10 из 10

Леонида Гайдая по праву можно называть Королём советской комедии, ведь именно он снял такие прекрасные и успешные фильмы, как «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука». Фильм про Ивана Васильевича, пожалуй, является его лучшим фильмом.

Долгое время Шурик являлся ключевым героем в фильмах Гайдая и в этот раз Александр Демьяненко является инженером, который изобрёл машину времени. Он проводит свои эксперименты, чем очень недоволен управдом Иван Васильевич Бунша, который становится участником его экспериментов по путешествию во времени вместе с вором Жоржем Милославским. Этот эксперимент затрагивает даже самого царя Ивана Грозного, которому приходится отправиться в будущее.

Сильно ощущается влияние творчества Чаплина и Китона, впрочем как и во многих комедиях Гайдая. Фильм наполнен комичными немыми сценами, которые прекрасно гармонируют с музыкой Александра Зацепина и прекрасной актёрской игрой. На роль Ивана Грозного изначально рассматривался Юрий Никулин и многие другие не менее именитые актёры, но всё же никто не сыграл бы Ивана Васильевича так органично, как это сделал Юрий Яковлев, и никто бы не сыграл роль Милославского так же хорошо, как это сделал Леонид Куравлёв.

«Иван Васильевич меняет профессию» - это классика отечественного кинематографа и новогоднего кино. И это действительно классика, ведь фильм до сих пор разбирают на цитаты. Ну и конечно же многие люди не представляют себе Новый год без просмотра этой замечательной комедии.

10 из 10

Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» является классическим советской картиной, которая ежегодно показывается по телеканалам в конце декабря. Эта картина имеет сложную судьбу создания, ведь она снята по одноимённой пьесе Михаила Булгакова и адаптирована под реалии на момент съёмок. Как и в других фильмом в которых снялся Александр Демьяненко в роли Шурика, данная картина была разобрана зрителями на цитаты.

Данный фильм замечательный пример того, как в себе сочетаются разные жанры — комедия и фантастика. Стоит отметить и то, что в данной картине снялись прекрасные актёры своего времени — Михаил Пуговкин, Наталья Кустинская, Савелий Крамаров, Нина Павловская и Сергей Филиппов.

Смотря очередной раз этот фильм, ты забываешь свои повседневные проблемы и отдыхаешь душой. Каждый раз можно посмеяться со сцен со словами «Как такое возможно?». Этот фильм стал «маяком» для своего времени и будущих поколений зрителей, да и символом своей эпохи.

Когда поднимают вопрос о лучшем фильме Леонида Гайдая, то большинство голосов обычно отдают «Бриллиантовой руке». Не оспаривая всех плюсов этого фильма, свой личный выбор я всё-таки останавливаю на «Иване Васильевиче». Чем это обусловлено? Тем, что помимо комедии это ещё и фантастика — жанр, которому в СССР уделяли унизительно мало внимания.

В 1973 году, как говорится, сошлись все звёзды: Гайдай, которого не без оснований можно назвать самым прогрессивным советским режиссёром, взялся не просто за фантастику, а за произведение такого проблемного в те годы автора как Булгаков. С пьесой «Иван Васильевич» я тоже знаком, и она находит у меня исключительно положительный отклик. В нескольких моментах режиссёр отступает от первоисточника, и это весьма интересно, поскольку Булгаков между делом освещает проблему коммунальных квартир и скучных радиоэфиров. Гайдай эти темы не просто опускает, а показывает с лучшей стороны, перенося действие в 1970-е гг, но зато взамен предлагает уморительное зрелище с обыгрыванием и высмеиванием нового общества, а также пасхалку в виде Шурика, который уже выступал главным героем в фильмах «Операция Ы» и «Кавказская пленница».

Некоторые фразы из «Ивана Васильевича» превратились в афоризмы. «Да ты ведьма!», «Я занят, позвоните попозже!», «На мне узоров нет и цветы не растут» — если вы хоть раз их где-нибудь слышали, то всё это влияние фильма, в котором есть машина времени, царь Иван Грозный, неуловимый советский вор и въедливый советский управдом, олицетворяющий все порядки, которые хоть и в ослабленном виде, но всё ещё царили в Советском Союзе. Для Юрия Яковлева роли Бунши и Ивана Грозного стали, пожалуй, наиболее заметными за всю карьеру. Соперничать с ними может, разве что, Ипполит из будущей «Иронии судьбы». Кто из персонажей-двойников получился более колоритным — сказать трудно. Бунша — трусоватый буквоед-бюрократ, а Иван Грозный, оправдывая своё прозвище, внушает почтение и трепет, хотя его характер и проходит через ломку в реалиях XX века. К слову, «Иван Васильевич меняет профессию» — это первый советский фильм, в котором персонаж-монарх не выставляется в отрицательном свете. Да, комедийные цари появлялись и раньше, но именно здесь царь вызывает добрый, неязвительный смех. В отличие от Шпака — не такого уж и простого советского человека, который не упускает возможности обернуть чрезвычайное происшествие себе на пользу. Лучше, чем Владимир Этуш, сыграть Шпака не смог бы никто, потому что только Этуш сохранял определённую привлекательность даже с хитрым взглядом в кадре.

Шурик, которого вновь играет Александр Демьяненко, по сюжету достигает новых жизненных высот, изобретая фантастическое устройство и вступая в брак с красавицей Зиной в исполнении Натальи Селезнёвой. Как человек, которому повезло и в реальной жизни общаться с такими женщинами как Зина, я ощущаю себя счастливчиком. Обладающие тягой к свободе (в том числе от супружеских уз), такие мадам и мадемуазели как Зина составляют незабываемую, приятную компанию. Ульяна Бунша — другой пример супруги, которая всем довольна и не лишена мании величия из-за своего статуса. Играющая её Наталья Крачковская — одна из наиболее постоянных актрис в фильмах Гайдая.

Наконец, Леонид Куравлёв. Жорж Милославский стал, надо полагать, его самым узнаваемым экранным героем, и многие забавные моменты фильма связаны именно с этим персонажем. Ловко орудуя испробованными инструментами при ограблениях, Жорж превращается в трусливого котёнка, когда его преследует милиция или царская гвардия. Беготня по царским палатам — это оплот юмора, который усиливается благодаря великолепной музыке, способной вызвать улыбку даже без визуального сопровождения. К слову, до наших дней сохранился альтернативный финал фильма, в котором Жорж, убегая от милиции, попадает в неловкое положение, когда проплывает под мостом. Редчайший случай советского кино! Ну, а фраза «Это я удачно зашёл!» давно сделалась крылатой.

Закругляясь, скажу также, что «Иван Васильевич» — важный фильм в карьере таких актёров как Михаил Пуговкин, Наталья Кустинская, Савелий Крамаров, Нина Павловская и Сергей Филиппов, который до самого конца не переставал появляться в лентах Гайдая. Спасибо всему творческому коллективу за такую потрясающую классику!

10 из 10

Эта картина имеет гигантскую популярность на постсоветском пространстве. 31 декабря каждого года её показ на федеральных телевизионных каналах стал такой же традицией, как и транслирование внешне более новогодних картин, таких как «Ирония Судьбы», «Морозко» и других.

Леонид Гайдай создал, пожалуй, наиболее экстравагантное и увлекательное произведение в своей карьере, которое интереснейшим образом рассматривает тему путешествий во времени. До выхода этой ленты в прокат и после ни один русскоязычный постановщик не смог так энергично воплотить идею путешествий во времени, великолепно демонстрируя колоритную жизнь русского человека, полную радости и печали, смеха и слёз, простоты и многослойности.

Актёры Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Савелий Крамаров сыграли в этом фильме, возможно, свои лучшие роли. Визитная музыкальная карточка ленты «Вдруг как в сказке…» настолько изумительна, что многие мюзиклы со своими умопомрачительными песнями стоят молча в сторонке.

Удивительно насколько много в этом фильме родного, что заставляет пересматривать его в новогодние праздники каждый год. И каждый раз вновь смеяться над уже знакомыми сценами и восхищаться творческой задумкой создателей ленты. Совокупность новогоднего настроения и фантазийности картины формирует незабываемое отношение к ней.

Как итог, «Иван Васильевич…» — гениальная классическая комедия о путешествиях во времени, изумительно передающая всё многообразие русского человека, неустанно верящего в лучшее настоящее.

Несколько мыслей о фильме, наполнившем наш быт массой цитат на все случаи жизни, и его литературной основе.

«Иван Васильевич меняет профессию» — одна из советских кинокартин, по определению занимающих большее место, чем просто популярный фильм своей эпохи. По моему наблюдению, нет другой такой ленты, цитаты из которой, порой совершенно неосознанно, мы с завидной регулярностью упоминали бы в повседневном общении. Да, хлесткие фразы из других фильмов тоже обладают таким свойством. Но, думаю, мало кто поспорит, что третья картина Леонида Гайдая о Шурике в этом плане — несомненный рекордсмен.

Выпивая в хорошей компании, мы нет-нет да и вставим вместо дежурного тоста — «Ну, здрав буде, боярин!» Знакомясь с кем-то в непринужденной обстановке, на автомате можем выдать: «Очень приятно. Царь». И уж конечно, завидев что-то необычно красивое, чего не ждали увидеть, частенько вытягиваем: «Красота-то какая. Лепота-аа…»

В очередной раз пересмотрев трилогию Гайдая о Шурике, на этот раз специально с целью написать рецензию на каждый из фильмов, попробую оседлать любимого конька и дать оценку картине через сравнение с литературной основой — пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич».

Соответствующий титр в начале фильма помнят, думаю, все. А вот читали это сравнительно нераскрученное на фоне более известных работ Михаила Афанасьевича произведение, наверное, не многие. Кто не читал — очень советую. Пьеса совсем короткая, на час — полтора спокойного, неспешного чтения. И в процессе вас должно не покидать ощущение, насколько же бережно обошелся Леонид Гайдай с первоисточником. Пьеса не просто взята за основу как сюжетная канва, она едва ли не построчно перенесена на экран. Поправки сделаны лишь в тех местах, которые не вписывались в реалии нового исторического периода.

И от поправок этих выиграл, в первую очередь, образ вора Жоржа Милославского. Может, это субъективное ощущение, но в пьесе он играл скорее вспомогательную роль. Здесь же благодаря прекрасной работе Леонида Куравлева получился обаятельнейший негодяй, не уступающий в этом отношении Бендеру, в уста которого вложены одни из самых запоминающихся оригинальных шуток (есть в фильме, но отсутствуют в пьесе) — «Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе. Если, конечно, они у вас есть» и «Тьфу на вас. Тьфу на вас еще раз».

А вот образ управдома Бунши, напротив, от временных различий несколько потерял колорит. У Булгакова Иван Васильевич — бывший князь, маскирующийся от преследований по классовому признаку легендой о верном социальном происхождении. Его внешнее сходство с царем не то чтобы объясняется этим, но намек дается. Оба вроде как Рюриковичи. Здесь уже инженера Тимофеева лишили зачетной шутки в диалоге с царем Иваном Васильевичем: «В Москве сейчас есть только один князь, да и тот говорит, что он — сын кучера». Но исторические нюансы сценаристы ленты, как могли, компенсировали актуальными социальными реалиями, вложенными в уста Бунши-современника. Мне, например, особенно нравится фраза про «дом высокой культуры быта».

Сам Тимофеев, в образе которого на этот раз предстает повзрослевший Шурик, тоже, конечно, персонаж уже второстепенный. Согласитесь, каждый раз в процессе просмотра фильма есть ощущение, что и без него тут все здорово. Пока в кадре взаимодействуют такие величины как Юрий Яковлев в образе царя и Михаил Пуговкин в роли режиссера Якина, про Шурика мы словно забываем. То же самое — в той части картины, где Милославский с Буншей пытаются не пропасть в реалиях XVI века. И в этом тоже есть некий посыл, скорее всего, невольно получившийся у создателей картины. Шурик — простой советский человек, который по харизматичности, конечно, уступает ярким личностям как из своей, так и из прежних эпох. Но без него ничего ни у кого не получится. Именно на таких Шуриках и держится замечательная страна, объедающаяся «икрой заморской, баклажанной».

Александр Демьяненко, оставаясь любимым актером Гайдая, сыграл здесь, наверное, последнюю яркую роль. Потом ничего хотя бы отдаленно приближающегося по успеху, по оставлению в зрительской памяти среди его работ в кино уже не было. Хотя снимался он много. Наверное, и о Наталье Селезневой, не поработай она с Леонидом Иовичем в двух лентах о Шурике, мы бы сегодня вспоминали совсем редко. Для этих актеров встреча с режиссером стала главным шансом в их карьерах, которым они с успехом воспользовались. Не потеряться в дальнейшем, после работы в таком кино — это ведь сложная задача. И под силу она только по-настоящему великим актерам — тем же Яковлеву, Пуговкину, Этушу, Куравлеву. Или, если брать предыдущие картины Гайдая — Вицину, Никулину.

Сам выбор пьесы для экранизации, кстати, прекрасно отвечает характеру Гайдая, никогда не боявшемуся спорных решений и зачастую идущему на грани цензурной пропасти. Это сегодня та же «Кавказская пленница» кажется безобидной комедией, без которой трудно представить Новый год в нашей стране. А ведь фильм был на грани того, чтобы оказаться на полке, и подвергся определенной цензурной правке. А после ранней, не самой известной работы «Жених с того света» Гайдай вообще чудом остался в профессии. Об этом можно узнать из посвященного юбилею режиссера подкаста на КиноПоиске. Так что совсем не случайным кажется выбор для очередной картины произведения Булгакова, к творчеству которого и при жизни, и после смерти советская цензура относилась с особым пристрастием. Когда люди рискуют, понимают, что могут потерять многое, но при хорошем раскладе — приобрести еще больше, вкладывают при этом всю душу в свою работу — на выходе получается то, что потом назовут классикой и даже легендой.

Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» — вершина творчества Гайдая, такая же как и для некоторых актеров, упомянутых выше. К сожалению, и режиссер после этой великой ленты в творчестве пошел по нисходящей. Все последующие картины, несомненно, тоже хороши. Но снять что-то лучше «Ивана Васильевича…» было вряд ли возможно в принципе. И это отнюдь не печально. Ведь настоящее счастье для любого творца — создать произведение, одинаково тепло относиться к которому будут миллионы людей из разных поколений даже спустя несколько десятилетий, когда за окном совсем другие времена. Произведение, которое станет настоящим маяком и символом эпохи.

10 из 10

«Эх, умели в советское время снимать классные комедии» — скажете вы. И будете абсолютно правы. Ниже речь пойдет всего лишь об одном примере из сотни. Но каком!

Сюжет. Инженер-изобретатель Шурик Тимофеев создает машину времени. Из-за определенного стечения обстоятельств управдом Иван Васильевич Бунша вместе с вором-рецидивистом Жоржем Милославским попадает во времена Ивана Грозного, а царь переносится в современный мир. После этого изобретение ломается, и теперь только начинающему гению под силу починить его и вернуть все на свои места…

Сюжет берет за основу пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич», которая не для всех может быть легка в прочтении. Комедия блестяще раскрывает суть пьесы, попутно снабжая зрителей уморительными сценами. В редких случаях эпизоды выглядят немного наигранно (как будто смотришь представление в театре), но это не мешает прочувствовать авторский стиль. Немного обидно, что нашлось место и для серьезной ошибки. Ближе к концу ленты Иван Васильевич называет свой год рождения: «1533 от Рождества Христова». Но родился царь в 1530 году, а данный вариант летоисчисления стал применяться гораздо позже. Это очень бросилось в глаза.

Атмосфера. Царит атмосфера веселья и легкого безумия. Из-за сложившейся невероятной ситуации происходит множество комедийных и интересных моментов. А еще в начальных титрах используются специальные буквы с закосом под старину.

Юмор. В фильме есть огромное количество смешных шуток и нелепых (в хорошем смысле) сцен. Благодаря потрясающей игре актеров зритель сможет в полной мере ощутить всю курьезность происходящего на экране. Здорово, что данная картина собрала так много прекрасных актеров вместе: Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Александр Демьяненко, Михаил Пуговкин… Все они внесли неоценимый вклад в популярность ленты.

Отдельно хотелось бы отметить несколько моих любимых цитат из этого кино, которые впоследствии ушли в народ:

«Если бы вы были моей женой, я бы… повесился!» — Шурик

«Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть…» — Жорж

«Вот что крест животворящий делает!» — Иван Грозный

Музыка. Вместе собраны прекрасные песни и мелодии. «Теряют люди друг друга» Нины Бродской, «Кап-кап-кап», «Разговор со счастьем», композиция во время погони за самозванцами… Здесь прекрасно все.

Итог. Одна из лучших советских комедий, прекрасно поднимающая настроение. Спустя столько лет картина по-прежнему часто показывается по ТВ, что говорит о ее культовом статусе.

9 из 10

(90%), Чао!

Моя апокрифичная кошка, ежеминутно и ежесекундно поднимающая все новые и новые вопросы этого бытия, тоже на днях пыталась изобрести свою машину времени. Залезла в свой домик, перевернула там все вверх дном, перекрыв тем самым себе выход. Не помог ей ни крест животворящий, ни сетования соседского Шпака, ни стук в дверь Крачковской. Долго бушевало в глубинах своего цветастого дома мое животное и, наконец, заверещало на своем кошачьем: «Замуровали, демоны!» Благо, лифтер был тут как тут.

Что можно нового сказать об этом фильме? Он органически въелся в поры нашей кожи, мы все любим его, как любимую тележку — и надоела вроде, и все равно от нее никуда не денешься. Нужно сказать, что к актерам, которые играют в этом фильме, я отношусь совершенно равнодушно, то есть, конечно, всегда смотрел и Куравлева, и Юрия Яковлева, но без особенного фанатизма. Из моих любимых актеров здесь только Крамаров. Демьяненко же меня вообще скорее раздражает. Но обо всем об этом не помнишь, ибо и игра великолепная, и о фильме сказать`прекрасно» было бы недостаточным.

Фильм я впервые посмотрел в 12-летнем возрасте, в 1987 году и это был экстаз. Путешествие в сказку. Сбылись все мечты мальчишки. С трудом припоминаю что-то подобное в те годы, смелые перестроечные фильмы еще не подоспели, да в них ничего сказочного уже не было. Может чешская сериальная сказка «Арабела» или «Приключения в каникулы», но это совсем уж в ребяческом возрасте.

«Иван Васильевич меняет профессию» узнается по каждому звуку, по каждой короткой и незначительной фразе. Оу, про Пуговкина и Этуша забыл. «Паки-паки». «Три магнитофона, три портсигара». И жаль, что Филиппову такая маленькая роль досталась. Думаете нам, царям, легко? Человек! Почки царице. У женщин вопрос почек всегда открыт.

А еще гайдаевский фильм теперь сам по себе стал машиной времени. Путешествием в Москву начала 70-х, когда даже меня еще в проектах не было. Выходишь на балкончик, смотришь на Новый Арбат, уже отремонтированный, эхх, лепота. Как сказал один поэт, «лучший вид на этот город — если сесть в бомбардировщик». Еще раз пересмотреть, что ли? Да сколько ж можно уже!

10 из 10

Казалось, некая насмешка над историческим достоянием чревата последствиями для всей съёмочной группы и Леонида Гайдая в частности. Но вот, не по «божьему велению, а по царскому хотению», Кремль в сценарии меняется на Царские палаты, меценат шикарного банкета с баклажанной икрой остаётся «неизвестным», а до абсурда потрясающая комедия выходит в свет.

Ни чуть не теряющие своей актуальности диалоги, фразы и шутки из уст главных актёров, в совокупности с мимикой и типажами (тут, более всех, хочется выделить Юрия Яковлева, исполнившего двух совершенно разных персонажей) создают комедию в её чистейшем проявлении, без какого-то либо намёка на неуместную глупость. Да и те, что есть — выглядят более чем забавно и мило.

История про Иоана Грозного, попавшего в современный мир, и оказавшегося на его месте абсолютного тезки (в физическом плане в том числе) Ивана Бунши, на пару с матёрым медвежатником Жоржем (обаятельный Леонид Куралёв), создают неповторимый колорит и широчайший простор для творческих «манёвров». И Леонид Иович воспользовался этим, что говорится, на полную катушку: «князь» Милославский, «обувающий» шведского посла; исполняющий обязанности царя управдом, флиртующий с Марфой Васильевной и самый настоящий Иван IV, слушающий Высоцкого. Это неполный список всей той вакханалии (в положительном смысле), которая происходит в кадре.

С таким составом и подобным содержанием «столкнуться» просто необходимо. Прекрасный образчик своего времени и мастерства исполнения всех механизмов.

9 из 10

В основе фильма «Иван Васильевич меняет профессию» пьеса Михаила Булгакова — мистического писателя. Действие разворачивается в современности по отношению к времени создания фильма — семидесятые годы двадцатого столетия.

Режиссер фильма — Леонид Гайдай, а значит можно уже предугадать до просмотра, что в фильме будет удивительный, динамичный сюжет разбавленный искрометным, восхитительным добрым юмором.

В «современности» — в семидесятые годы двадцатого столетия инженер Тимофеев изобретает машину времени в собственной квартире. Машина времени — гениальное фантастическое изобретение, фигурирует в некоторых иных фантастических романах (в частности у Г. Уэллса). Она позволяет пронзать время и пространство и оказываться в иной исторической эпохе. Неизвестно, удастся ли когда-нибудь создать машину времени в реальности? Безопасно ли это для человечества, мира, не приведет ли это к изменению истории? Но вместе с этим это позволило бы дать точные ответы на многие туманные вопросы мировой истории, увидеть жизнь, быт людей другого времени, эпохи. Это ценная вещь.

Александр Демьяненко в роли Шурика сумел передать глубокую мораль, нравственность, порядочность, доброту этого героя, что является, наверное, самым важным качеством в этом образе. А также характерные для многих ученых рассеянность из-за погруженности в собственные размышления, расчеты, благодаря которым создана машина времени. При этом можно рассмотреть в этом фильме эволюцию самого образа Шурика, если идти от факта, что роль исполнял Александр Демьяненко. Шурик, будучи хорошим студентом в «Операции Ы», выучился и теперь стал прекрасным специалистом своего дела.

Его вторую половину играет Наталья Селезнева. Она человек красивый, творческая личность, «которая вся в кино, в искусстве». Она прекрасная актриса, яркая личность. Но возможно ей не достает того внутреннего стержня морали, что есть у инженера Тимофеева. Она непостоянна и ветрена. Похожим на нее является и кинорежиссер Якин (Михаил Пуговкин).

Соседнюю квартиру стоматолога Антона Семеновича Шпака решает обчистить вор Жорж Милославский (Леонид Куравлев). Но благодаря удивительным событиям он оказывается в квартире инженера Тимофеева. Где Иван Бунша (Юрий Яковлев) начинает выяснять, как Милославский оказался в квартире Шпака.

Инженеру Тимофееву удается через стенку соединить современность с древней Москвой — эпохой Ивана Грозного (Ю. Яковлев). В результате Иван Грозный оказывается в современности, а Иван Бунша и Жорж Милославский застревают в 16 столетии. Но если царь — он везде царь. Он в любом месте остается царем. И в современности будет самым главным, сумев и Якина на колени поставить, и «боярыне» понравится, и Шпака отчитать, за то что жалобу, как челобитную царю подавал, в милиции оставаться самим собой — честным, сильным и суровым человеком, колбасу покушать. То Ивану Бунше и Жоржу Милославскому приходится импровизировать, ведь что будет в обратном случае? И приходится менять профессию. Порядочный, но мягкий Бунша теперь на месте самого Ивана Грозного, а Милославский — его помощник. Однако — кто из них будет более гибким, способным на импровизацию?

Среди актеров Древней Руси нужно выделить Савелия Краморова в роли человека из Посольского приказа. В нем простота, наивность, доброта.

Все сцены в Москве 16 века — от погони в коридорах, на крыше, приключения на колокольне — все смотрится динамично, захватывающе, интересно, на одном дыхании, что характерно для стиля Леонида Гайдая.

А затем сцены отправления войска на защиту Родины, когда войско поет песню, народную песню, в которой словно какая-то внутренняя сущность Руси в ее лиризме, духовности, готовность к защите Родины, что остается вне времени и пространства, оставаясь глубинной суть России.

Прием иностранного посла (С. Филиппов). Это тоже целое событие в фильме, где раскрываются внутренние качества героев.

А также пир. Вновь целое отдельное событие. Богатство еды, где разные кушанья, но особый комизм с красной, черной и заморской икрой, баклажанной. Видимо последняя оказалась самой вкусной. Пир, который расслабляет. Затем «танцы». И лирическая, задушевная песня, спетая В. Золотухиным.

В «современности» нужно обратить внимание на управдомшу — супругу Бунши (Н. Крачковская). Она — женщина властная, способная гибко дать отпор в словесных поединках, спорах: «Ах ты нахал, я ж на 5 лет тебя моложе!». Но если бы она знала, кому говорит это!

И Антона Шпака (Владимир Этуш). Он на первый взгляд хороший человек, а также несчастная жертва в фильме, но так хитрая улыбка, которая возникает на его лице в о один момент, говорит о чем то ином. Не так прост.

Юрий Яковлев сумел в этом фильме великолепно передать два контрастных противоположных образа: самого Ивана Грозного и Ивана Бунши. Интересно было бы увидеть в этой роли Ю. Никулина или Е. Евстигнеева. Но Ю. Яковлев великолепен!

Леонид Куравлев тоже великолепен в этой роли великого импровизатора, комбинатора Милославского, который попытается выкрутиться из любой ситуации. Это тот случай, когда его талант пошел на пользу.

В целом «Иван Васильевич меняет профессию», комедия, раскрывающая грань между современностью, которая уже также стала историей и эпохой Ивана Грозного, где самобытность, патриархальность Руси, историческая основа, все лучшее что было в то непростое время.

И эта комедия, пройдя главную проверку — временем, любима народом. Если она в эфире за несколько часов до наступления Нового года!

10 из 10

Перед Новым годом как-то всегда хочется смотреть любимые советские праздничные фильмы, чтобы приблизить долгожданную пору волшебства и чудес. Для многих это чаще всего оказывается фильм Ирония судьбы, однако для меня это почему-то стал именно Иван Васильевич меняет профессию. Его уже так часто показывают в предновогоднюю пору по телевизору, что у меня он стал твердо ассоциироваться с Новым годом. И так, последняя часть советской комедийной трилогии!

Я требую продолжения банкета!

Инженер-изобретатель Александр Тимофеев на пороге великого открытия — он в одном шаге от создания настоящей машины времени. Однако это весьма тревожит жильцов дома, где он ставит эксперименты, и местного управдома Ивана Васильевича Бунши, который требует прекратить опыты. Но вот эксперимент удался, и Тимофеев открывает окно в древнюю Москву, прямо в палате Ивана Грозного! В ходе завязавшейся потасовки Иван Грозный оказывается в современной Москве, а Иван Васильевич Бунша вместе со случайным свидетелем, по совместительству вором, Жоржем Милославским, оказываются в Москве XVI века…

Живьём брать демонов!

Вполне возможно, что именно из-за этого фильма меня заинтересовала и захватила невозможная мечта — путешествия во времени, ведь если подумать — это первый фильм с подобным сюжетным ходом, который я посмотрела. А учитывая мою любовь к истории России — он был обречен стать моим любимым! Сейчас мы наблюдаем не только знаменитую гайдаевскую формулу комедии: необычные и комичные жизненные ситуации с оригинальным разрешением проблем. Здесь еще добавляется фантастический элемент — путешествие в пространстве (исчезновение и восстановление стенки) и времени (перемещение в эпоху правления Ивана Грозного). И что может быть увлекательнее и интереснее, как подобная сюжетная путаница: когда герой прошлого оказывается в настоящем, а современные герои попадают в прошлое! Комедийный эффект усиливается благодаря многочисленным ситуациям, когда современные герои пытаются решить проблемы прошлого своими методами: особенно запоминаются Я н-не имею права подписывать такие исторические документы!, Передай твой король мой пламенный привет!, Введите гражданина посла!, а мое любимое И пусть на обратном пути Казань возьмут, ну чтоб два раза не ездить!. А попав в ХХ век царь Иван Грозный изъясняется на старорусском, пытается познать неизвестные ему технологии и объяснить людям что он «Казань… брал… Астрахань… брал… Ревель брал… Шпака… н-не брал!»

Здравствуйте, царь, очень приятно.

Главных героев тут двое — нервный и дотошный управдом Иван Васильевич Бунша и суровый и властный Царь и Великий князь Всея Руси Иван Васильевич Грозный. Обе роли исполнил актер Юрий Яковлев. Помню в детстве я с трудом верила, что обоих героев сыграл один человек — просто не могла понять, как можно сыграть таких непохожих персонажей. Но Яковлев сделал это просто блистательно. Бушна получился смешным, мелочным, который изо всех сил пытается доказать свою значимость и авторитетность, но постепенно вживается в роль царя. Даже слишком, когда начинает раздавать земли и охмурять царицу Марфу Васильевну. А сам царь Иван Грозный был очень хорош — полная противоположность своему тезке, который будет властвовать в любой ситуации. Конечно забавно наблюдать его случайным свидетелем семейных драм и ограблений, а также проникновенным слушателем песен Владимир Высоцкого!

Если бы вы были моей женой, я бы… повесился!

Завершающий фильм неофициальной трилогии о приключениях Шурика не может обойтись без этого героя. Только теперь он не главный персонаж, и вообще — немало изменился: Шурик (Александр Демьяненко), а теперь Александр Сергеевич Тимофеев, теперь имеет серьезную профессию, становится более серьезным, собранным и еще более изобретательным — все-таки не каждый создаст такую машину! И даже в моменты семейного кризиса он не теряет самообладания и найдет способ вернуть путешественников во времени на свои эпохи.

Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть…

Самый колоритный герой фильма это, конечно же, Жорж Милославский, которого блистательно сыграл Леонид Куравлев. Обаятельный вор-рецидивист, которого застают как раз в момент ограбления, но которого очень впечатляет устройство Тимофеева (в особенности способы убрать стенку в определенных местах), а затем он оказывается случайным путешественником во времени, в царской Руси не растеряется, а найдет оригинальный выход из положения, и не забывает общаться со зрителем, ломая 4ю стену! Самый лучшие фразы фильма однозначно был его:

Тьфу на вас еще раз!

Положь трубку!

Это я удачно зашел!

Дорогой самодержец, мы пропали.

И тебя вылечат… и тебя тоже вылечат… и меня вылечат…

Второстепенные герои — герои не менее примечательные и незабываемые! Зинаида (Наталья Селезнева) — актриса и жена Шурика, «вся в кино, в искусстве», которая уходит от мужа к импозантному и влиятельному режиссеру Карпу Савельевичу Якину (Михаил Пуговкин); неугомонная и деятельная, каждый раз с новой прической, Ульяна Андреевна Бунша (Наталья Крачковская); всегда спокойный как удав, ограбленный сосед Шурика Антон Семенович Шпак (Владимир Этуш); дьяк и писарь Ивана Грозного Феофран (Савелий Крамаров), который боится нечисти и мечтает попробовать баклажанную икру.

Здрав буди, боярин.

Иван Васильевич меняет профессию — это один из тех фильмов, которые я настолько часто пересматривала в детстве, что до сих пор знаю его наизусть, могу процитировать практически любой отрывок и по сей день — нежно люблю этот шедевр Леонида Гайдая и, без сомнений, буду любить его вечно! С наступающим Новым годом! Танцуют все!

10 из 10

Приятного просмотра!

Вряд ли найдется человек в нашей стране, который не видел этот фильм. Наверное, это только маленькие дети, и то они, наверное, вместе с родителями каждый новый год включают телевизор и пересматривают этот фильм, зная каждую фразу, каждый диалог. Не это ли дает фильму статус культового? Наверное, да.

Главное достоинство этого фильма — грандиозный легкий юмор, который отлично передается через игру актеров. Практически каждая фраза приобрела культовый статус, эти высказывания ушли в народ. И спустя десятилетия люди продолжат их использовать. Тот юмор не имеет ничего общего с нынешним, который нам преподносят последние годы с экранов. Здесь нет пошлости, шуток ниже пояса, какой-то злобы. В этом фильме юмор гениален и уместен.

Фильм прекрасен тем, что над ним работали профессионалы комедийного жанра. Режиссер Гайдай известен многими своими фильмами, он имеет свою манеру, его фильмы угадываются. Он создал прекрасную атмосферу в этом фильме, зарядил его своей энергетикой.

Актеры просто шикарны. Каждый. Вплоть до тех, кто играл стрельцов и корчил различные гримасы. Но самый колоритный, конечно же, великолепный Юрий Яковлев. Ему довелось сыграл две роли: Ивана Васильевича, обычного гражданина Советского Союза, и Иоанна IV, царя, властного и матерого мужчину в годах. Эти образы удались Яковлеву великолепно. Почему? Для меня ответ простой. Когда я видел этот фильм в детстве, то был уверен, что двух этих персонажей играют разные актеры. Чем не доказательство гениальной игры?

Демьяненко, как всегда, хорош. Его герой старается помочь, входит в ситуацию, действует решительно.

Прекрасна и Селезнева. Ей достался образ женщины-изменницы, которая мечется и не может сделать выбор.

Куравлев же олицетворяет преступность. Вот он, вор и мошенник, кто наживается на кражах. Интересно наблюдать, как он выходит из смертельных ситуаций вместе с Иваном Васильевичем из настоящего.

Весь этот актерский состав создает удивительным тандем, на который приятно смотреть.

Годы идут, много снимают фильмов, много комедий, но эта фантастика остается непревзойденной. Время, наверное, было другое. Говорю об этом с грустью, потому что подобные шедевры не повторить. Может быть и не нужно. Ведь для нас существуют единственные Иваны Васильевичи, Шурик, Жорж Милославский и другие герои грандиозного фильма.

10 из 10

Чтобы разнообразить свою жизнь я посмотрел кинокартину «Иван Васильевич меняет профессию» с польской озвучкой. Ну а что, фильм, можно сказать, знаю наизусть, в сюжетных перипетиях не запутаюсь. А иностранная озвучка волшебным образом позволяет взглянуть на кино так, словно ты сам иностранец. Кто не пробовал — советую пересмотреть очень хорошо известный фильм, но с озвучкой для какой-нибудь другой страны. Это коренным образом меняет суть и отношение к фильму. Он сразу же перестаёт быть из детства, сразу перестаёт быть известным и становится иллюстрацией на тему «ну давайте посмотрим, что там в Советском Союзе смотрят» глазами людей с другой культурой и языком. А я как будто стал милостивый польский пан. Отведал журека, уселся перед телевизором и смотрю какую-то комедию из страны советов. Получаю, так сказать, +10 к объективности и непредвзятости.

Польская озвучка привнесла много потешного для русского уха. «Оставь меня, старушка, я в печали» («заоставь мене, старушко, йестем погружённы в смутку»). Или «Ах ты хулиган! А ещё очки надел!» («ты хулигане, а ешчо окуляры наложил!»). Ну и прочее. Но, знаете, открылась мне великая тайна: при переводе довольно много потерялось. Либо просто не стали переводить, либо не нашли подходящей идиомы в своём языке. И как только представляю, сколько теряется шуток при переводе с любого языка на любой другой — даже обидно становится. Как ни старайся, но какой-то процент шуток утеряется, ибо он просто непереводим. А если перевести, то никто ничего не поймёт.

С точки зрения польского пана, это довольно простенькая, чистенькая, милая комедия про перемещение во времени, но без спецэффектов. Чуть ли не театральный сценарий: значительная часть фильма — разговоры персонажей в комнатах, залах, кухнях. И немного побегушек. «Хитлер капут» — смешно. Трясущийся пациент у дантиста — тож смешно. Но и многое непонятно. Например, почему человек продаёт радиодетали со своего пиджака. Но это мои домыслы от лица пана, который как будто впервые посмотрел любимую в России кинокомедию. В реальности сами польские комментаторы хвалили фильм и называли его смешным, лёгким и актёрски талантливым. Кто-то даже по-старчески жалел, что сейчас жанр комедия уже не торт. То ли дело снимали в СССР. Нетрудно догадаться, что человек родом из Польской Народной Республики.

От себя же признаюсь, что это не самая моя любимая работа Гайдая, но я абсолютно точно из той же группы людей, обожающих все эти классические советские кинокомедии. Ну и перевоплощение Юрия Яковлева потрясающе. Он, кажется, даже физически становился больше и сильнее в образе царя. Словно набирал мускулатуру, вес и рост, а потом худел и слабел для роли Бунши. Этого, конечно, не было, но впечатление такое, будто так и было.

Дзенькую!

9 из 10

Безусловная классика жанра с блистательным актерским составом не оставляет поводов для критики. Время было стабильное, спокойное и радостное. Люди были благодушные. Атмосфера, в которой творил Гайдай в далеком 1973 году, дала возможность переложить на пленку добрые эмоции без намека на страх и разруху.

За увлекательный сюжет и пронзительный юмор низкий поклон гению Михаила Булгакова. И так же низко поклонимся выдающимся актерам советского театра и кино. Если ни слова не понимающий по-русски житель штата Флорида получает удовольствие от невербального юмора в «Иване Васильевиче» — это чего-то стоит.

Покадровая цифровая реставрация изображения в паре с высоким разрешением буквально перевоплотили любимый миллионами фильм. Просмотр в хорошем качестве на большом экране позволяет заметить привязанные к предметам ниточки и прочие «приемы» того времени, что нисколько не огорчает.

Фильм обалденный. Самая любимая комедия, самого лучшего советского режиссёра Леонида Гайдая. Сколько десятилетий прошло с момента выхода фильма, а он по прежнему актуален и смотрится, как только что снятый. Никогда не устареет. Всенародно любимый фильм. Комедия на все времена.

Он входит у меня в десятку любимых фильмов «Обязательных к просмотру». И конечно же на первом месте. (Моя 10-ка любимых фильмов распределяется так: 1. «Иван Васильевич меняет профессию», 2. «Джентльмены удачи», 3. «Самая обаятельная и привлекательная», 4. «Любовь и голуби», 5. «Афоня», 6. «Большая перемена», 7. «Москва слезам не верит», 8. «Где находится нофелет?», 9. «Одиноким предоставляется общежитие», 10. «Служебный роман».). Это фильмы которые можно пересматривать до бесконечности и никогда не устанешь от них. Я смотрю каждый из них раз месяц, вот уже больше 20 лет. Никогда не надоедают. Вот, что значит Великое кино!!!

Фильм разобран на цитаты, потрясающие и незабываемые. Это просто шедеврально.

- Когда Вы говорите, Иван Васильевич, впечатление такое, что вы бредите.

- А меня же, Зинаида Михайловна, обокрали — собака с милицией обещала прийти.

- Врёшь, собака! Аз есмь царь!

- Я бросаю мужа — этого святого человека со всеми удобствами!

- Ему сообщают, что жена от него уходит, а он — «так-так-так-так-так-так-так-так»! Даже как-то невежливо!

- Если бы вы были моей женой, я б… повесился!

- Эх, красота-то какая! Лепота!

- Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть.

- Да нам, царям, за вредность молоко надо бесплатно давать!

- А что вы на меня так смотрите, отец родной? На мне узоров нету и цветы не растут.

- Здрав буди, боярин!

- Как челобитную царю подаёшь?!

- Понимаешь, у того лицо умнее! — Вот лица попрошу не касаться!

- Федя, ты чего там жмёшься около почек? Иди сюда.

- Меня опять терзают смутные сомнения… У Шпака — магнитофон, у посла — медальон… — Ты на что намекаешь? Я тебя спрашиваю — ты на что, царская морда, намекаешь?!

Можно цитировать до бесконечности. Сейчас таких фильмов уже не снимают. А жаль… Об актёрском составе даже сказать нечего. Они все только своим присутствием в фильме обрекли его на всенародный успех. А уж как играли… бесподобно.

Леонид Куравлёв — суперский Жорж Милославский. Его харизма, позитив и юмор зашкаливают. Самый активный персонаж фильма. Обожаю этого актёра, он невероятен. Супер!!!

Александр Демьяненко — Шурик. Тоже прекрасный актёр. Во всех фильмах превосходен. Браво!!!

Юрий Яковлев — Иван Грозный / Бунша. Тут даже слов подобрать не могу. Старая актёрская школа видна во всём. В каждой роли индивидуален, артист многогранного таланта. Как говориться, придраться не к чему. Аплодирую стоя!!! Жаль, что уходят такие великие актёры.

Михаил Пуговкин — Якин. Слов не подобрать, чтобы описать этого гениального актёра (см. описание про Ю. Яковлева. Идентично.).

Всех и не опишешь. Неповторимый Владир Этуш (Шпак), непревзойдённая Наталья Крачковская (Ульяна Андреевна), очаровательная Наталья Селезнёва (Зина), ослепительная Светлана Светличная (новая пассия Якина). Такие актёры и гениальность режиссёра, делают любой фильм шедевром.

Лучшая, непревзойдённая комедия всех времён.

Оценку не ставлю (хотя могла бы поставить 1000 из 10), фильм бесценен.

Фильм на века! У меня просто нет слов! Можно смотреть его бесконечно! И не надоест! Момент, когда парень с крыши хотел прыгать вообще жесть — дико смешно. Сцена, когда царь чуть не зарезал мужика тоже улет — очень смешно вышло. Ну и сцена, когда в психушку людей забирали тоже жесть — очень весело и смешно вышло. Короче, не комедия, а шедевр. Во как. Игра актеров тоже замечательная — всех перечислять не буду — тут и так все понятно. Звезды. Одним словом — всем уважение и респект. Вот так. Жаль, что многие из них уже умерли — гениальные люди. Особенно, сам царь. Такой моднявый и прикольный — одним словом — клоун. В натуре. А вот реальный нет — злой и грозный. Декорации в комедии отменные — сам дворец царя сделан очень качественно и натурально. Прям как настоящий. Сам царь какой-то модный — стильный и красивый прикид у него. Да у обоих модня — особенно, когда их в психушку забирали с теткой. Во как. Короче, зачетная бутафория в фильме.

Философия в фильме что надо — что реально построить машину времени и вернуться в прошлое к царю. Во как. А еще фильм учит расслабляться и отдыхать душой и телом и смотреть спокойно кино. Это ведь все развлекаловка. Не более того. Так что, смотрите комедию, дамы и господа и наслаждайтесь увиденным.

Иван Васильевич меняет профессию — отличная комедия про Шурика и Царя. Смотреть всем. Мне не к чему придраться — фильм обалденный. Только наивысший балл:

10 из 10

Во времена СССР было снято большое количество фильмов разных жанров. В основном, это были фильмы про войну. Гораздо меньше было снято комедийных фильмов. Какие-то кинофильмы были успешными, какие-то — нет. Но, на мой взгляд, в кинематографе Советского Союза, существовали два величайших гения, которые являются основой комедийной составляющей. Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов. Отличия лишь в том, что Эльдар Александрович, в основном, снимал лирические мелодрамы с элементами комедии, а Леонид Иович — безумно смешные комедии, я бы даже сказал — «искромётные». И только основываясь на своё чувство юмора, образованность и знание кинематографа, отмечу самые успешные картины Леонида Иовича Гайдая. Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965), Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966), Бриллиантовая Рука (1968), 12 стульев (1971). Но сегодня, я хочу поделиться своим мнением о кинофильме, который бесспорно занимает первое место в моём списке любимых советских, да и российских фильмов — ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм по мотивам пьесы Михаила Афанасьевича Булгакова — «Иван Васильевич меняет профессию (1973)».

Нет таких людей в России, которые бы не знали Леонида Гайдая и его прекрасные кинофильмы, не нуждающиеся в представлениях. «Иван Васильевич» — это советская кинокомедия производства киностудии «Мосфильм». Честно признаться, очень трудно что-либо сказать по поводу этой комедии. Она превосходна! Но, как говорится: «Надо, Федя, надо!».

Итак, начнём с сюжета. Гениальный инженер-изобретатель средних лет Александр Сергеевич Тимофеев, или просто Шурик, создаёт машину времени. В ходе испытания, машина времени соединяет квартиру главного героя с шестнадцатым веком, а именно — с палатами Государя, Царя и Великого Князя всея Руси — Иоана Грозного. В старую Русь попадают тёзка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский. Ну а в XX век «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству смешных и неожиданных событий…

Фильм делится на 3 части.

Черно-белый пролог, в котором главный герой создаёт машину времени, но во время запуска машины происходит перегорание пробок в подъезде и взрыв, в результате которого, Шурик, теряет сознание.

Следующая часть — цветная. Видение Тимофеева. Все основные действия картины происходят в этой части. Развод с женой Шурика — киноактрисой Зиной, которая уходит от него к кинорежиссёру Якину. Кража в квартире зубного врача Антона Семёновича Шпака вором-рецидивистом Жоржем Милославским. Ну и конечно испытание машины времени на небольшой мощности в присутствии управдома Ивана Васильевича Бунши, в результате которого происходит знакомство двух действующих лиц. При увеличении мощности и повторном запуске машины времени, Шурик открывает проход в царские палаты Ивана Грозного. C этого момента начинаются очень смешные приключения Милославского и Бунши в XVI веке, а так же Шурика и Иоана Грозного в 1970-ых годах.

Заключительная часть — эпилог. Он опять чёрно-белый. После взрыва, Шурик приходит в себя, но еще не понимает, что же произошло. Стук в дверь разгневанных соседей, а затем возвращение с работы жены Зины и разговор с ней, окончательно приводит его в чувство и он понимает, что всё ему привиделось.

В этом году в сентябре, фильму исполняется 44 года. Я редко могу отметить фильм, в котором нет минусов. Так вот на мой взгляд, минусов тут нет и быть не может. Поэтому, поговорим о положительных сторонах комедии, не потерявшей свою актуальность и прелесть. Кинолента остаётся уморительной и способна даже по сей день вызывать улыбку, смех и кучу положительных эмоций. Достаточно вспомнить великолепные диалоги главных героев. Ведь почти весь фильм разлетелся на крылатые выражения и цитаты, которые мы употребляем в повседневной жизни. «И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат…, и меня вылечат!», «Да ты скажи, какая вина на мне, боярин. — Тамбовский волк тебе боярин.», «Ох, красота-то какая! Ляпота!». Это потрясающе.

Актёрский состав небольшой, но настолько выдающийся и шикарный! Александр Демьяненко, великолепно сыгравший Шурика (инженер-изобретатель), но к сожалению, оставшийся в памяти народа, как актёр одной роли. Юрий Яковлев, которому превосходно удалось сыграть сразу двух личностей — Ивана Васильевича Буншу (управдома) и Ивана Васильевича Грозного (царя). Это два абсолютно разных персонажа — суровый царь Иоан, который в конце фильма уже говорит современным сленгом: «В милицию замели, дело шьют»; и правильный пенсионер-управдом. Потрясающий Леонид Куравлёв, который перевоплотился на экране в Жоржа Милославского (вор-рецидивист), и его персонаж — просто великолепная юмористическая составляющая. Мой любимый персонаж Феофан, в исполнении Савелия Крамарова. Я считаю, что это выдающийся актёр с немного дурашливой внешностью, которая вызывает у людей только положительные эмоции. Очень красивая Наталья Селезнёва, исполнившая роль Зины, жены Шурика. Владимир Этуш, чей персонаж — Антон Семёнович Шпак, постоянно возмущается своими соседями, пытаясь показать, что он гораздо выше, чем все, а на самом деле, является ябедой и обманщиком. Небольшая роль Михаила Пуговкина, без которого уже просто невозможно представить этот фильм, Карпа Савельевича Якина (кинорежиссёра) всегда вызывает улыбку. Чего только стоит его встреча с царём: «Ты боярыню соблазнил? — Я. Аз есмь». Наталья Кустинская, исполнившая роль пассии кинорежиссёра Якина. Наталья Крачковская, которая воплотила на экране образ жены Бунши, Ульяны Андреевны, эдакой взбалмошной соседки главного героя. Ну и конечно мэтр советского кинематографа — Сергей Николаевич Филиппов, сыгравший маленькую, но настолько запоминающуюся роль шведского посла. Тут даже говорить нечего. Повторюсь, но все актёры — просто великолепны.

Отдельно хочется отметить Леонида Гайдая, который является и автором сценария и режиссёром-постановщиком картины. Один из немногих мировых режиссёров, фильмы которого будут на века. Гайдаю стоило поставить памятник еще при жизни за его величие. Необходимо отметить музыкальное сопровождение фильма, за которое отвечал талантливый Александр Зацепин. Музыкальные композиции из этого фильма легко узнаваемы среди всех поколений. Многое из фильма было вырезано, многое было переозвучено режиссёром из цензурных соображений. Но тогда почти все фильмы подвергались таким действиям. Уж такое было время.

Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» является образцом великолепной комедии на все времена и для всех поколений. Вот как нужно снимать комедии. Фильм знают и любят по всему миру. Не стоит смотреть только современные российские комедии (особенно учитывая их качество), нужно уделить внимание классике мирового кинематографа. Такие добрые фильмы делают нас чуточку добрее и способны всегда поднять настроение. Любите советские фильмы, смотрите советские фильмы. Это наша история.

10 из 10

Оставь меня старуха я в печали…

Начну с того, что я очень люблю время от времени пересматривать старые добрые комедии, для того, чтобы поднять себе настроение. Иван Васильевич занимает особое место на полках моего сердца, потому что это первая советская комедия, которую я посмотрела. Сюжет гениальный, смешение временных планок, приправленный огромными дозами добротного юмора, плюс очень интересное концовка, которая всё объясняет.

Актёрский состав подобран мастерски. Юрий Яковлев мэтр своего дела, крайне убедительно сыграл и жалкого Буншу, и величественного царя! Браво! Также отлично сыграла свою роль Наталья Селезнёва, ведь ей тоже пришлось показать зрителям контрастных героинь в начале, и в конце. В общем и все остальные прекрасные актёры советского кино справились со своими ролями на ура.

Фразы сказанные в ленте разлетелись на афоризмы, песни стали любимыми. Хочу заключить, что данная картина несомненно шедевр комедийного жанра, которую хочется пересматривать не один раз.

Инженер-изобретатель Александр Тимофеев сконструировал машину времени, которая соединила его квартиру с далеким шестнадцатым веком — точнее, с палатами государя Ивана Грозного. Туда-то и попадают тезка царя общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский.

На их место в двадцатом веке «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит к множеству неожиданных и забавных событий…

Эта комедия из разряда тех, которые хочется пересматривать снова и снова. Фильм не зря заслужил вечную народную любовь. Леонид Гайдай человек, подаривший нам не один шедевр. Он умеет снимать кино, которое останется на века, не забудется, не исчезнет, не разонравится.

Актерский состав причислен к разряду легенд отечественного кинематографа. Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Наталья Селезнева, Владимир Этуш и Михаил Пуговкин — они бесподобны!

Кроме восхитительного актерского состава, хорошо выстроенного сюжета и невероятного количества шуток, фильм может похвастаться замечательно подобранной музыкой.

Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» является образцом комедии на все времена и для всех поколений.

Столько лет прошло с момента выхода фильма, а Васильевич все меняет и меняет свою профессию! И каждый раз, как наталкиваюсь на фильм по телевизору, смотрю его от начала и до конца. Честно скажу, что больше все-таки из русской классики люблю «Не может быть», «Служебный» и «Операцию Ы». К «Кавказской пленнице» и «Ивану Васильевичу» отношусь спокойней, тем не менее, люблю и уважаю его еще с детства.

«Иван Васильевич» — это особый, великолепный мир, полный неожиданных гэгов, каламбуров, шуток и приключений. Маститые актеры идеально отыгрывают роли самых важных людей того времени, если в 70-х — это ученый и управдом, то во времена Киевской Руси — царь и его писарь. Юрий Яковлев, светлая ему память, просто невероятен. Он сыграл две биполярные роли и в обеих отлично себя проявил. Его Иван Грозный великолепен, в детстве я его даже немного побаивалась. А Леонид Куравлев сыграл лучшую, на моей памяти роль, ему только таких засранцев и надо было играть, очень натурально. Да что уж там, тут и колоритная Крачковская, и недалекий персонаж Крамарова. Все на местах. В отличие от «Кавказской пленницы» здесь нет невероятного количества кривляний, а герои не ходячие шаблоны. Единственные персонажи, которых я бы выбросила — супруга Шурика и ее режиссер. Ужасно меня раздражали.

Да что там говорить, этот фильм — нестареющая классика, если раньше он разоблачал пороки своего общества, то сейчас бесценен, как источник уже советской истории и быта! Каждая фраза разложена на цитаты, а узнать фильм любой единожды смотревший сможет с одного кадра!

Каждый раз, под Новый год, я люблю смотреть этот фильм. Благо, Первый канал любезно его пускает. Наверное, это должно уже надоесть, но этого не происходит. Задумалась:«Почему-же»?. Решила одним будним вечером пересмотреть, и вот к чему я пришла:

1)Грамотная сюжетная составляющая

Не для кого не секрет, что фильм ставился по мотивам пьесы Булгакова «Иван Васильевич». И если «Мастеру и Маргарите» не особо везло в кинематографе, то с данным произведением Михаила Афанасьевича повезло на все сто процентов.

2)Актерская игра

Игра актерского состава великолепна. Они словно живут своими ролями.

3)Атмосфера

Легкая, непринужденная и в тоже время захватывающая атмосфера не оставляет равнодушным не одного зритиля.

Самым главным плюсом сей данной картины я считаю то, что кино сделано с душой и для души.

Вот те самые качества, которые делают фильм народным достоянием и любимым фильмом миллионов людей.

Иван Васильевич меняет профессию — киношедевр Леонида Гайдая, что является экранизацией пьесы великого русского писателя Михаила Булгакова.

Можно долго хвалить простую, честную и зажигательную игру актёров, «выпуклые» и запоминающиеся персонажи, врезающуюся в память музыку, «чеховский» калибр сценария — сколь умный, столь и общедоступный, но главная изюминка фильма — его диалоги. Вернее, цитаты, на которые была растащена каждая третья реплика героев. С этой точки зрения «Иван Васильевич» — феномен, достойный книги рекордов Гиннесса. Вряд ли какой из фильмов сравнится с ним по степени «крылатости» фраз.

Гайдай умудрился придать политико-социальным шуткам уровня киножурнала «Фитиль» какой-то неповторимый лирический шарм. Сегодня так уже не сделаешь — действительность уже не та, «острая» киносатира деградировала до уровня «Бората» и «Бруно», в половине разговорных шуток упоминается половой орган, а ситуационный юмор ограничивается падением с пятого этажа на подушку-пердушку.

Фильм сняли в те времена, когда слова «сокращение штатов» можно было найти лишь в военной доктрине СССР. Считается, что «Иван Васильевич» нисколько не устарел и доведёт до слёз от смеха даже нынешнюю молодёжь. Приятные слова в адрес любимого фильма, хотя и слишком оптимистичные. Львиная доля юмора основана на советских реалиях и будет малопонятна тем, кто не жил в стране, занимавшей 1/6 часть земной суши.

Давайте взглянем правде в глаза — пройдёт ещё четверть века, и фразу «Очень приятно, царь!» будут понимать лишь постаревшие читатели «Мира фантастики». Много ли вы смотрели гениальных комедий 1950-х и хохотали над ними так же заразительно, как ваши старшие домочадцы?

Итог: несмотря на это, полностью «Ивана Васильевича» никогда не забудут. Такова разница между шедеврами и просто хорошими фильмами.

8,25 из 10

Фильм Иван Васильевич меняет профессию снят по пьесе «Иван Васильевич великого и одного из моих любимых отечественных писателей Михаила Булгакова. Пьеса мне понравилась, приятно то что все цитаты и диалоги перешли в фильм. А что о самой кинокартине?

Это очередной шедевр от великого «мастера советских комедий» Леонида Гайдая.

Фильм хорош во всем! Отличные шутки, великолепные актерские работы, шикарные песни, все сделано с талантом и с уважением книжному первоисточнику. Мастерские диалоги, цитируемые фразы. Нет пошлостей и глупых шуток, лишь душевность и великолепное чувство юмора.

Остроумный и отличный сценарий Гайдая, основанный на сюжете Булгакова, так и пестрит гениальностью и креативом, сама идея что великий царь Иван Грозный из средневековой Руси, попадает в советскую Россию — сама юморна. За не так уж большой хронометраж, фильм раскрывает свой потенциал больше чем полностью, по фильму историю учить не получится и в начале это подтверждается надписью что он «ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм». А в остальном он шедевр, для 70-х годов все снято великолепно.

Можно ли назвать Иван Васильевич третьей частью трилогии о Шурике, да или нет, трудно. Вроде-бы главного героя зовут Шурик и сыграл его тот же актер, хотя сценарные логичности могут отвергнуть связь с Операцией «Ы» и Кавказской пленницей, но это не важно — фильм смешит и сколько раз его не смотри, он не надоедает (как и остальные фильмы Гайдая).

В фильме сыграли великие актеры: незаменимый Александр Демьяненко, отличные Наталья Селезнёва, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Владимир Этуш, Михаил Пуговкин и великолепный дуэт Юрия Яковлева и Леонида Куравлёва. Яковлев вообще заслуживает Оскара ибо сыграв две роли, он показывал двух совершенно разных людей: занудного. честного перед законом, надоедливого управдома Ивана Васильевича Бунша и решительного, харризматичного, «грозного» царя Ивана Васильевича lV. И передать образ персонажей у актера удалось на все 100.

Иван Васильевич меняет профессию это великолепное кино. Очень смешное, с эдаким жизнерадостным фарсом, комедия не устаревающая до сих пор. С шикарным актерским составом, отличными песнями и цитируемыми фразами:

«А фамилия моя — слишком известная, чтобы я ее называл!»

«Собака с милицией обещала прийти»

«Оставь меня старушка, я в печали…»

«Будь я вашей женой, я бы тоже уехала.

Будь вы моей женой, я бы повесился!»

А так великая комедия великого режиссера, снятая по самому цитируемую произведению великого писателя.

10 из 10

«Ляпота!»

Советское кино смотрится до сих пор, но что из него запомнилось, так это комедии. В 1973-ем году Леонидом Гайдаем была создана комедия «Иван Васильевич меняет профессию», и она же стала эталоном советских комедий.

Комедия гениального Леонида Гайдая сделала настоящий скачок в будущее, ну совсем как машина времени. Задайте себе вопрос, а сколько событий в фильме стало реальностью и сколько вещей было угадано фильмом? Определенно машина времени.

Харизматичные герои фильма иногда нелепые, но очень увлекательные приключения полюбились зрителю и именно поэтому они так симпатизируют большинству критиков и зрителей.

И так жалко, что большинство актеров фильма не с нами и не могут почувствовать любовь и тепло своих верных зрителей. Они в наших сердцах.

Не будем упоминать про сюжет, ведь фильм уже просмотрен до дыр и еще столько же будет просмотрен, но мы не устанем говорить, что это шедевр, пришедший из СССР. Актеры и их крылатые фразы способствовали этому и все под руководством гения-Гайдая.

Случай, где старое лучше многих комедий, современных российских комедий уж точно. Яковлев и Александр Демьяненко изумительные актеры, они и обаятельный Леонид Куравлев и все, все, все делают и сделали фильм динамичным, не побоюсь этого слова комедийным экшеном того времени и это есть хорошо.

Хвалить, пересматривать и еще раз пересматривать. Романтика.

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10

P.S. Песни из фильма настоящие хиты, послушав такую, хорошее настроение придет само.

Тот самый случай, когда кино вызывает только восхищение и исключительно положительные эмоции. Здесь нет столь характерной для некоторых продуктов советского синематографа политической пропаганды (в самом фильме; моменты озвучки, где заменяли реплики, не считаются). Фильм смотрится очень легким, юмор искрометный, а актеры потрясающие.

Очень красивые моменты, на мой взгляд, когда русское войско идёт воевать, и когда Иван Васильевич выходит на балкон со знаменитой фразой: «Ляпота». Москва в прошлом и в настоящем. Одинаково величественная.

Обилие забавных шуток. Больше всего люблю «Житие мое…», «Храните деньги в сберегательной кассе» и «Казань брал, Астрахань брал… Шпака не брал.»

Кажется, этот фильм можно смотреть и цитировать бесконечно. Уважаю советское кино. И это фильм заслуживает наивысшую оценку.

10 из 10

Фильмы Гайдая всегда выделяются особенным качеством. Что можно сказать про фильм, который вся страна всегда пересматривает в праздники? Фильм, который можно буквально весь разобрать на цитаты и приличные куски которого рядовой зритель знает наизусть? Остается только удивляться успехам режиссёра, чьи фильмы не забыли и по сей день. Как мы знаем, классика должна пройти одно испытание — испытание временем, и данный фильм с успехом его прошёл, и, на мой взгляд, стал классикой кинематографа. Не хочется говорить банальностей в роде того, что не нужен большой бюджет или голливудские звёзды, чтобы получился отличный фильм, достаточно просто быть мастером своего дела и, не гонясь за деньгами, трудиться для зрителя.

Что в фильме запомнилось больше всего, выделить тяжело, тем не менее нельзя не отметить бесподобную игру Юрия Яковлева, который играл двух персонажей, и всегда зритель точно подмечал, как изменялся актёр в характере и в мимике, побольше бы таких мастеров в наше время. Также запомнилась харизма обоятельного Леонида Куравлёва, простота Савелия Крамарова (которая очень вписывается в роль дьяка Феофана) и конечно дуэт, который нам знаком еще с новеллы «Наваждение» Демьяненко — Селезнёва, в искреннюю и чистую любовь их персонажей веришь. Остальные герои также очень динамичны и точны в своих эмоциях.

Непревзойденная атмосфера и запоминающаяся музыка. В этот фильм очень сложно «добавить ложку дёгтя». Та самая простота действия вполне вписывается в рамки жанра. В общем я пытался, но не смог. Каюсь — субъективен. Фильм действительно покорил моё сердце. Хотелось пересматривать много раз погоню стрельцов за «демонами», которых нужно было брать живьем.

«И тебя вылечат… и тебя тоже вылечат… и меня вылечат…'

Но меня от этого фильма вылечить невозможно.

«Когда вы говорите, Иван Васильевич, впечатление такое, что вы бредите»

С силой сдерживаюсь, чтобы не написать третью цитату, ведь пора заканчивать.

«Танцуют все!»

Классика

Говорить о гениальности фильма можно и без привычных слов об уникальности Гайдая, тёплой семейной атмосфере и, например, отличном актёрском составе. Колоритность начинается с самого фундамента, потому что комизм формируется не так, как нас приучили однообразные комедии 21 века. Главных героев легко назвать карикатурными или, если хочется пощеголять знанием умных слов, гротескными. Но они не комичны сами по себе, и это стоит признать.

Персонажи органично и естественно выглядят в своей привычной среде обитания: Бунша и Милославский — в СССР конца 60-х — начала 70х годов, Иван Грозный — в России 16-го века. Комичного в каждом из них не больше, чем в нас с вами.

Главный двигатель комизма здесь — не чудачество отдельных персонажей, а Его величество Время. Время в фильме — не просто герой, а полноценный хозяин этой истории, любезно пустивший персонажей к себе переночевать и обогреться. Бунша, Милославский, Грозный — все они попали в гости к Времени. Шурик, даром что остаётся в своей эпохе, тоже хозяином положения на фоне Ивана IV не выглядит: создаётся впечатление, что именно он тут гость — скромный, робкий, нерешительный, стесняющийся испортить всё одним лишним движением. Царь, скакнув вперёд на 400 с лишним лет, меняет агрегатное состояние, из твёрдого сделавшись газообразным: подобно какому-нибудь пропану, он распространяется и быстро занимает всё свободное место в пространстве, вытесняя и оттеняя истерично носящегося из стороны в сторону Шурика.

Некомичные в вакууме герои не меняют своих качеств, но при этом становятся комичными, просто меняясь местами. Чертовски здорово.

Раб советской системы Бунша показан не столько живым человеком, сколько инструкцией с двумя руками, двумя ногами и заедающей функцией «позвонить в милицию». Бунша — никакой не управдом, а робот, запрограммированный на несколько действий весьма узкого спектра. Но бац — и раб превращается в царя. Червь, ползающий по этажам советской новостройки, становится Богом. Пусть и на один день. Подручные выполнят любое твоё пожелание — только попроси.

А всё потому, что Россия времён Ивана Грозного показана так, что между строк может почудиться разгромная оценка деятельности царя. Ближайший круг Грозного способен только без конца биться головой об пол и просить прощения (ВСТАВИТЬ ШУТКУ ПРО СТУДЕНТОВ ВО ВРЕМЯ СЕССИИ), но, думается, что в этом образе гораздо больше сатиры, чем реальной историческо-политической позиции Булгакова и Гайдая. В конце концов, это же комедия.

А главный герой фильма в лучших традициях Чарли Чаплина не произнёс ни одного слова за фильм. Ведь Время не умеет разговаривать.

Зато оно присутствует в абсолютно каждом эпизоде творения Гайдая (кроме, конечно, пролога). Серый кардинал, кукловод, дергающий ниточки ради любопытства: ну-ка, как он выкрутится на этот раз, если я сделаю в-о-о-о-т так? Ого! Круто получилось. А если так?

Это очень забавно, но весь комизм в фильме в себя впитали эпизодические персонажи. Самым-самым из них оказался Антон Семёнович Шпак — герой в лучшем случае третьего плана, абсолютно необязательный для раскрытия сюжета, но нанизанный на повествование, как сочный кусок шашлыка на шампур.

С Шуриком всё ещё интереснее: по сути, он — всего лишь яркий фантик, наживка для привлечения зрителя в кинотеатр хорошо знакомым и любимым героем. Нильс заиграл на дудочке и мыши послушно пошли к озеру.

Функция фрика в очках — гид-проводник, который помогает Иванам Васильевичам преодолеть пространственно-временной континуум и не пасть в схватке с доморощенными Минотаврами вроде дьяка Феофана или сотрудников милиции.

В общем-то, Шурик — всего лишь дополняющий элемент, штрих, любовно нанесённый Гайдаем на оригинальное произведение Булгакова, где вместо Шурика был инженер Николай Тимофеев. Впрочем, на картину Булгакова режиссёр нанёс ещё пару штрихов.

Естественно, вновь попал под реставрацию главный герой — Время. Гайдай лихо отодвинул повествование на 40 лет вперёд (Булгаков изображал 30-е годы 20 века), чтобы оно, скажем так, дырку на обоях загораживало. Это позволило режиссёру сделать фильм понятнее, ближе и просто современнее для зрителя.

Я искренне не разделяю массовой любви к Шурику и злостно считаю добрую половину советских комедий сильно переоценённой, а то и просто однообразной. Но сплав тёплой семейной атмосферы и нахального новаторства запал в глубину души ещё в раннем детстве.

С тех самых пор одна истина впиталась в меня без остатка: даже нудный управдом может стать исполняющим обязанности царя. Пусть и всего на один день.

Я связь миров, повсюду сущих,

Я крайня степень вещества;

Я средоточие живущих,

Черта начальна божества;

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю,

Я царь — я раб — я червь — я бог!

Но, будучи я столь чудесен,

Отколе происшел? — безвестен;

А сам собой я быть не мог.

10 из 10

P.S. Настя, это для тебя.

Гайдай, очень приятно, Гайдай.

У Гайдая вообще, что не фильм — то шедевр. Очень у него все оптимистично. Это вызывает улыбку, крылатые фразы из его фильмов навсегда остаются с нами и в удобный момент проскальзывают в разговоре незаметно для нас, а желание подпевать его прекрасным музыкальным произведениям с каждым просмотром только увеличивается. На момент написания этой рецензии до меня восхваляли эту картину уже 109 раз. Так что я хочу поговорить о том, что я заметил, когда решил в очередной раз пересмотреть Иван Васильевича.

Меня опять терзают смутные сомнения…

В тот день на меня накинулась и не хотела отпускать хандра. Настроения не было, и я понял, что мне срочно необходимо просмеяться. Выбор пал именно на Иван Васильевича. Посмотри картину в своем обычном состоянии, я бы и не заметил (а может быть и заметил, возраст то увеличивается, а с ним и опыт читать между строк) так сказать «мрачной» составляющей картины. Узнав, что фильм снят по пьесе прочитал и ее и был шокирован, какой же посул на самом деле был подан в фильме за всеми этими шутками и песнями.

Первое. Название: Оно намекает на главного героя фильма, на то на кого нам следует обратить внимание. Профессию меняет не царь, а Бунша — обычный советский мелкий чиновник. Дурак, трус и самодур. «Встав на престол» он разбазаривает земли, пьет и ухаживает за дамами, требуя продолжения банкета. С виду они так одинаковы, но «начинка» у них разнится кардинально. Грозный такого бы никогда не допустил. Гайдай тут как бы соглашается с Булгаковым — не все новое хорошо. Пусть уж лучше будет грозный Сталин, чем маразматичный Брежнев с его «Милославским» окружением. Или я все не так понял? Ведь в 70-е годы как раз и начали проявляться недовольства народных масс, которые поняли, что эти люди Родину не спасут, что надо кричать: «Живьём брать демонов!.. Живьём брать самозванцев!».

Второе. Моральная составляющая фильма: Что в 70-е года (выход фильма), что в 30-е года (выход пьесы), были свои проблемы с моралью, которую и хотели показать нам создатели сего труда. В пьесе можно наблюдать намеки на всемаштабное наушничество, трусость, которая доходит до того, что люди отказывались от родни которая, проштрафилась перед режимом. Доносительство, страх милиции и властей, культ бумажки и официального лица, и самое главное страх свободомыслия. Так же всего одной фразой раскрывается весь ужас сексуальной революции 20-х — 30-х годов, когда при расставании с Шуриком его жена восклицает: «И с этим человеком я прожила целых 11 месяцев» — тут явный намек на время так называемых «пробных» браков, которые были только вершиной айсберга.

В 70-е были свои проблемы связанные с новым режимом: преклонение перед западом, безыдейность, цинизм и все, что с этим связанно.

В фильме эти проблемы двух эпох сплелись, сбились миксером и смешались. Именно поэтому фильм так популярен и по сей день. Ведь принципиально ничего не изменилось. И на подсознательном уровне, сквозь смех и шутки мы это понимаем. То на пути нам встречается меркантильная Зинаида: «Я бросаю мужа — этого святого человека со всеми удобствами!», то Бунша, который позволяет Милославским кружить вокруг себя и раздает земли китайцам, то хапуга Шпак: «Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая… три куртки…', да много их, что их всех перечислять.

Остается только удивляться, каким же надо обладать талантом, господин Гайдай, что бы из столь серьезной мысли, сделать комедию. Ничего не упустив и при этом подав все так тонко, что цензоры из политбюро пропустили фильм. Аплодирую стоя.

10 из 10