Широта Ноль (1969)

Насколько я знаю, очередная научная фантастика студии Тохо в целом и Исиро Хонды в частности, «Широта Ноль», планировалась как совместный проект японцев с американцами. Однако последние с фильма соскочили и Хонде пришлось доснимать самому. Вообще, это история исчерпывающе описывает и сам фильм — сырой до ужаса и с потерянным потенциалом.

А потенциал здесь какой-никакой был. Сюжет обладает весьма занимательным концептом, который, попади он в руки умелых людей, а не Тоховчан, вполне бы мог выстрелить. Тут вам и подводные лодки, и скрытые от взора обычных смертных города-утопии и постоянно висящий в воздухе вопрос, стоит ли доверять тем, кто спас главных героев и в этот самый город их отвёз. И, ко всему прочему, сверху ещё и кайдзю намешаны!

Однако, как это обычно бывает в фильмах Тохо, всё идёт… не по плану, мягко говоря. Давайте пройдёмся по списку, который я вверху же и обозначил.

Подводные лодки занимают первые 40 минут ленты — довольно внушительная часть хронометража. Однако всё, что в эти сорок минут происходит, — это куча болтовни и битва двух субмарин в довесок. Последняя не блестит откровениями, оригинальностью и разнообразием — корабли пускают друг в друга ракеты, а режиссёр постоянно переключается между кадрами в воде и на борту кораблей, и всё бы ничего, если бы из кадра в кадр обстановка бы как-то менялась, но довольно смешно наблюдать за тем, как герои на борту субмарин сидят (или стоят) в одних и тех же позах, а меняются только фразы, исходящие из их ртов.

В сеттинг города-утопии авторы тоже ничего особо нового не добавляют — атланты (назовём их так, хотя на деле они не атланты) бесконечно богаты и сами собой управляют. Молодцы, так держать. В этой части фильма тоже одна болтовня, поэтому давайте я поведаю вам о персонажах — они плохие… однако не настолько немощные, как обычно, а всё-таки слегка получше. Американца-фотографа я таки запомнил, он там хоть какой-то харизмой обладал.

Кайдзю в очередной раз не пришей кобыле хвост. Зачем они здесь, почему без них нельзя было обойтись — непонятно. Роль в сюжете — нулёвая.

Да и главная проблема фильма в том, что он опять наступает на болтливые Тохо-грабли и терзает этой бессмыслицей пол-фильма, а когда дело наконец доходит до чего-то интересного, это интересное для зрителя уже перестаёт быть интересным, потому что все силы уже выжал предыдущий час, а так остаётся только бессмысленно барахтаться, смеяться с костюма кайдзю-грифона и тоскливо думать о том, как же хорошо могло получиться, если бы авторы умели за как можно более короткий срок продемонстрировать экспозицию с завязкой, а не тратить на это час (боже упаси, час!) экранного времени, чтобы показать экшен, который получился вполне себе даже сносный, в начале, чтобы он ещё и смотрелся раз эдак в 60 (сужу по количеству минут чистой скуки) лучше!

Мне и сказать-то больше нечего. В этот раз действительно обидно. Сеттинг — придумали, концепт — придумали, одного хорошего героя — придумали, кайдзю — придумали, а реализовать всё это нормально так и не смогли. Будь у фильма побольше бюджета и другая студия, которая поставила у сценарного и режиссёрского руля людей посильнее Хонды и иже с ним, то, может, что-то бы и выгорело, а так имеем, что имеем, а имеем мы то, что и всегда. Спасибо хоть не уровень «Гораса» с «Догорой».

5 из 10

Двое учёных и репортёр терпят крушение в батискафе на дне океана из-за пробудившегося вулкана. Там их подбирает команда сверх-оборудованной субмарины «Альфа», которые отвозят бедолаг в большой подводный город. Японцы уже снимали «Атрагон», как собственную вариацию Капитана Немо и в конце шестидесятых попробовали ещё раз.

Всё тот же Иширо Хонда с главными актёрами «Годзиллы» — Акира Такарада и Акихико Хирата (а некоторых монстров сыграл, собственно, сам Харуо Накадзима), рассказывают историю противостояния злодейского гения Доктора Малика, сыгранного Сесаром Ромеро (между прочим, Джокер «Бэтмена» 60х), который уже сталкивался с гигантскими монстрами (в частности, с динозаврами) в картине «Lost Continent», его напарницы Лукреции, чью роль исполнила Патриция Медина тоже знакомая с динозаврами по картинке «Чудовище пещерной горы», и отважной командой выше упомянутой подводной лодки.

В главной роли Джозеф Коттен, который на аналог Капитана Немо, скажем прямо, вообще никак категорически не катит. В «Аторагоне» субмариной управлял харизматичный японец Дзюн Тадзаки, справившийся со своей ролью в несколько раз лучше. Здесь, собственно, вообще не смотря на состав и режиссёра, Хонда едва ли добивается удачных персонажей. Зато прямо из «Атрагона» сюда перекочевал в небольшой роли актёр целого ряда разнообразных кайдзю-фильмов Тэцу Накамура.

Играющий репортёра Ричард Джекил — номинант на «Оскар», Коттон лауреат «Золотого Льва», Ромеро — номинант на «Золотой глобус», и никто из них здесь ничего из себя не представляет. Сценарий напрочь лишил героев характеров, мотивации и даже мало-мальски удачных диалогов. Да хотя бы пафочных и высокопарных заштампованных речей того периода — это и то смотрелось бы ярко со скидкой на год выхода…

Но нет. Капитан ведёт себя так, словно его насильно заставляют сниматься (и так оно есть, Коттон снялся в фильме только из-за банкротства компании), репортёр напыщенно строит из себя циника, похищенные доктор с дочкой вообще катастрофчески переигрывают, а главному злодею даже не вручили цель и смысл уничтожения вражеской подлодки. Сам он, к слову, тоже имеет оборудованную субмарину «Чёрную Акулу» — так хотя бы придумали бы ему мотивацию «устранения конкурента», мол, остаться должен только один…

Зато парой слов обмолвились о том, что капитан «Альфы» и сам доктор Малик когда-то учились вместе. Правда на личную месть и неприязнь их конфликт всё равно не очень-то похож, по крайней мере, без внятно разжёванной предыстории и причины этого противостояния. Единственный, кто по-настоящему старался в фильме — это композитор Акира Ифукубе, его музыкальные треки под появление вражеской подлодки и чудовищ — просто превосходны! Определённо главный плюс картины.

Злодей в картине нужен просто для того, чтобы был. Например в «Побеге Кинг Конга» Доктор Ху тоже злодей весьма «комиксовый», «бондовский» и шаблонный, но он настольно эффектный и так блистательно подан, что ярко запоминается и вызывает своей фигурой антагониста настоящий восторг! Здесь же Сесар Ромеро хоть и подал единственного запоминающегося персонажа, его Доктор Малик всё равно ничего путного из себя не представляет.

Он проводит эксперименты над людьми и животными, аля этакий Доктор Моро. Ему служат гибриды людей с летучими мышами, напоминающими крылатых обезьян Бастинды из знаменитой детской сказки, а под конец он создаёт кайдзю-монстра Грифона — пересаживая мозг одной своей подручной в тело льва, прикрепляя к тому ещё и крылья огромной птицы (вероятно, орла).

Костюмный плюшевый лев здесь, конечно, ни разу не реалистичен, но это конец шестидесятых, а британцы использовали что-то наподобие даже в конце восьмидесятых в первой экранизации «Принца Каспиана» и никто особо не жаловался. Правда, то был сериал и для телевидения, а здесь международный блокбастер для общемирового проката, но и всё равно почти двадцать лет разницы в ничем не отличающихся спецэффектах.

Грифона доктор Малик увеличивает в размерах до Годзиллы (50 метров) и пытается натравить на кучку вторгшихся врагов — те очень стараются освободить одного захватывающего учёного и его вечно вопящую дочку, похоже, на всю жизнь получившую травму от наблюдения воочию за безумными экспериментами злодея. И лишь под конец картины мы наблюдаем, как гибрид льва с орлом с мозгом человека мстит обидчику, разнося «Чёрную акулу».

Помимо людей-мутантов и, собственно, Грифона, в фильме есть ещё гигантские крысы, которые, впрочем, сделаны даже получше двух вышеназванных категорий монстров. Спецэффекты делали многие люди, в числе которых тот самый Эйдзи Цубурайя — создатель Годзиллы, Родана, Мотры, Варана и множества разных других кайдзю. Однако эту его работу, кого бы из чудовищ он тут ни делал, лучше не вспоминать рядом с его выдающимися подвигами жанрового кино о гигантских монстрах.

Да и вообще получилась какая-то сборная солянка всевозможных идей и отсылок ко всему подряд с целью слепить нечто своё, но невероятно вторичное, ничем особо не цепляющее. Сам город Широта-Ноль смотрится простеньким макетом — тут не стали стараться с возведением детальных построек, как в различных кайдзю-фильмах, тем более, что финальный гигантский монстр всего-то нападает на подлодку.

Для одноразового приключения, если вы любите Капитана Немо, творчество Жюля Верна или японскую фантастику — в принципе, даже смотрибельно и сносно. Даже без прямой связи с «Атрагоном» под финал субмарина «Альфа» таки взлетает и парит в воздухе, скользя прочь от лучшей лазерной пушки. Однако фильм совсем не назвать крутым или впечатляющим.

Монстров мало, да и эффекты по большей части какие-то халтурные. С пресными персонажами вообще всё очень плохо, но зато сей простенький фильм хотя бы не пытается превращаться в трэш-комедию, юморить и иронизировать. Однако глупостей и несуразностей в сюжете предостаточно. Особенно тут добивает клинически идиотский финал после всплытия репортёра на корабль… Это вообще отдельная песня, которую надо видеть своими глазами.

Картина получилась слишком условная и пустая, а её развлекательная часть недостаточно хороша, чтобы вдоволь развлекать зрителя. И хотя здесь куча всяких фантастических ухищрёний — лазеры из пальцев, джетпак-баллоны, подводный город, хищные мутанты и общий приключенческий дух — всё уж очень уступает своим аналогам тех лет. Одноразовая пустышка на один вечерок. Неплохо, для своего времени, но абсолютно ничего выдающегося. Не тот фильм Иширо Хонды, который бы хотелось пересматривать.

6 из 10

Авторы фильма, очевидно, люди образованные и начитанные — наверняка читали Жюль Верна (о капитане Немо) и Платона (об Атлантиде), знакомы с книгой Герберта Уэллся (о докторе Моро) и кое-что слышали о сочинении Томаса Мора (об острове Утопии). Желание поделиться своими знаниями было настолько сильным, что всё прочитанное, услышанное и увиденное авторы «Широты ноль» решили перемешать, взболтать и выдать в одном флаконе. Микс получился… странным.

Не вдаваясь в лишние подробности, сюжет фильма можно пересказать пятью словами: злой Малик против доброго Маккензи. И не спрашивайте «почему и за что?». Ваш вопрос повиснет в воздухе. Авторы фильма не утруждают себя объяснением этой коллизии, огранившись замечанием капитана Немо, простите, капитана Маккензи: «Мы учились с Маликом в одном колледже. Он выбрал зло». Такое вот метафизическое противостояние добра и зла. Ни больше, ни меньше.

Все персонажи фильма, без исключения, одномерны и стереотипны. Ни о каком психологическом раскрытии образов здесь нет и речи. Герои, как заводные куклы — бегают, прыгают, куда-то карабкаются и произносят какие-то тексты. Но всё это происходит как-то машинально, безотчетно, бессознательно даже. Не спасают ситуацию и известные голливудские актёры — Джозеф Коттен, Сесар Ромеро, Ричард Джэкил, Патриция Медина. Играть им, по сути, здесь нечего. Их присутствие в проекте — это всего лишь приманка для американского зрителя, ведь «Широта ноль» (копродукция Японии и США) снимался на английском языке и с явным прицелом на прокат в Северной Америке.

Успех (или неуспех) фантастического фильма как минимум наполовину зависит от качества видео ряда, т. е. от качества спец-эффектов. С точки зрения сегодняшнего дня, у «Широты ноль» с этим компонентом большие проблемы. Визуальные решения многих сцен выглядят откровенно дилетантскими. А некоторые сцены — например атака анимационных летучих мышей — просто лишними.

***Фантастические фильмы японской компании «Toho» всегда отличались весьма скромным бюджетом. Для японского зрителя, приученного к условности изображения монстров, сущность и динамика конфликта всегда были важнее его внешнего отображения. Японский зритель являлся, своего рода, со-творцом картины, домысливая в своём воображении изъяны в «реалистичности» изображения всевозможных годзил, гамер, гиронов и пр. Но то, что хорошо для японцев, не всегда хорошо для других. Фильм был прохладно встречен в США и в Европе особой любви зрителей не сыскал.

По-настоящему идиллистически смотрятся виды подводного города. Видение счастливого будущего из конца шестидесятых — это настоящая Утопия с большой буквы: романтично, красиво, экологически чисто и беззаботно. Точь-в-точь как на поздравительных открытках с альпийскими видами Швейцарии.

Несколько интересных фактов.

- «Широта ноль» предоставляет уникальную возможность услышать известных японских актёров Акира Такарада и Акихико Хирата говорящих по-английски собственными голосами, без всякого дубляжа.

- Легендарный японский актер Харуо Накадзима, исполнивший в фильме роль Крылатого Льва, в течение двадцати лет изображал Годзиллу. В его нетрадиционной творческой биографии роли таких монстров, как Родан, Варан, Мугера.

- Персонаж Сесара Ромеро (доктор Малик) гордится своим детищем — монстрами в виде людей-летучих мышей, таких себе «бэтменов». Сам Сесар Ромеро известен ролью Джокера в телесериале о Бэтмене периода 1966—1968 годов.

- Летающий Лев, созданный злым гением Малика, является единственным в своём роде гибридным монстром в истории кино. Это существо имеет тело млекопитающего (льва), крылья птицы (кондор) и наделено человеческим мозгом.

5 из 10