Мужское-женское
Masculin féminin
7.8
7.4
1966, мелодрама, драма
Франция, Швеция, 1 ч 50 мин
16+

В ролях: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор
и другие
Поль встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор - странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы. Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь - это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия. В одном из своих самых социально заостренных фильмов Годар диагностирует растерянность, с которой поколение студенческой революции двигалось к своему взрослению. И неслучайно для многих его лучших представителей ответом на проклятые вопросы стала ранняя смерть…

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Мужское-женское

английское название:

Masculin féminin

год: 1966
страны:
Франция, Швеция
слоган: «Jean-Luc Godard's Swinging Look at Youth and Love in Paris Today!»
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: ,
видеооператор: Вилли Курант
композитор:
монтаж: ,
жанры: мелодрама, драма
Поделиться
Финансы
Сборы в России: $5 294
Сборы в США: $200 380
Мировые сборы: $200 380
Дата выхода
Мировая премьера: 22 марта 1966 г.
на DVD: 10 октября 2007 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 1 ч 50 мин
Другие фильмы этих жанров
мелодрама, драма

Видео к фильму «Мужское-женское», 1966

Видео: Трейлер (Мужское-женское, 1966) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер

Постеры фильма «Мужское-женское», 1966

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Мужское-женское», 1966

Не кино на вечер

Если вы увидели где-то клип под приятную музыку с нарезками из этого фильма и подумали 'О! Похоже это красивое старое кино про любовь! Посмотрю-ка его вечером!', то вы прогадали. Это скорей про 'подумать', чем про 'отдохнуть'.

Для фильма характерны длинные одноплановые сцены, в которых люди просто беседуют. Более того, он практически полностью состоит из этих бесед. Отсюда вытекает неспешный темп повествования, позволяющий героям выговориться и поделиться своим взглядом на мир и отдельные вопросы. Но по этой же причине он довольно тяжело воспринимается. Фильм даже не столько про любовь, сколько про людей в целом.

Например.

В центре сюжета находятся отношения главных героев, но нередко камера переключается на окружающих, иногда совсем случайных людей, и нам показывают о чём ведут разговор уже они. Получается эдакий 'Slice of life', в котором отражается сознание и жизнь людей. Забавно, как иногда некоторые проблемы перекликаются с современным положением дел.

Фильм может похвастаться очень красивой картинкой. Буквально каждый кадр можно распечатать и повесить на стену. Те, кто увлекается киноискусством или фотографией, определённо это оценят.

Как итог, это очень красивое, хорошее, но трудно воспринимаемое кино, которое мне придётся пересмотреть ещё раз, чтобы понять полностью.

11 августа 2023

«Я замечаю, что мы можем управлять идеями, которые являются ничем, но не можем управлять эмоциями, которые являются всем»

В шестидесятые годы Жан-Люк Годар, мягко говоря, не боялся экспериментировать. Эксплуатировал и выворачивал наизнанку жанровые клише, играл с восприятием зрителя, а некоторые его нововведения и вовсе нарушали темп повествования и казались современникам несмотрибельными. В «мужское-женское» Годар может в любой момент сломать четвёртую стену, прибегнуть к псевдодокументальной съёмке или заставить мелькать на экране разного рода слоганы, которые будут сопровождаться звуком выстрелов из спагетти-вестерна. Как он только не веселился, причём многое из этого он неоднократно будет повторять в последующих работах.

При этом уверенно можно сказать, что Годар создал новый язык кино, это выглядело современно и интересно, и столь радикальные инструменты вскоре начнут пользоваться спросом и найдут своих подражателей по всему миру. Важно и то, что, несмотря на всю сложность киноязыка, в персонажах Годара всегда ощущается искренность. Этакое ощущение лёгкости, обрамлённое чувствами свободы и влюблённости на фоне меняющегося Парижа шестидесятых. Настоящая романтика, где если не там хочется знакомиться в кафе и вести непринуждённые беседы? Так и встречаются однажды Поль и Мадлен.

Назвав фильм «мужское-женское», Годар не столько противопоставляет эмоциональные и личностные отношения между полов(хотя и это тоже имеется), сколько ставит молодых людей в противовес современному обществу. При чём иронично называет их «дети Маркса и кока-колы», где дети Маркса — это скорее мужское, а кока-колы — женское.

С одной стороны Поль — только что вернувшийся из армии левый активист. Актёр-любимчик крупных режиссёров Жан-Пьер Лео запомнился зрителю ещё в четырнадцатилетним возрасте благодаря «400 ударов» Трюффо. Вот интересно, что даже в серьёзных ролях в его исполнении частенько можно найти что-то до очаровательности неловкое и нелепое. Что-то еле заметное в его мимике и манере говорить. И этот образ как нельзя кстати описывает революционные настроения среди французской молодёжи 60-х. Ярое желание социальной справедливости и нонконформизма, которое может вылиться в подписывание петиций в защиту прав человека в Бразилии или в стычки с американцами из-за войны во Вьетнаме. Стоит ли говорить, что представление об этих вещах у молодых людей весьма поверхностное, несмотря на громкие фразы и слоганы, которыми они распыляются.

С другой стороны Мадлен — перспективная певица. На роль взяли реальную поп-исполнительницу Шанталь Гойя, которая в целом могла просто играть саму себя, с чем она прекрасно справилась. К слову, уж очень она похожа на Анну Карину, бывшую жену Годара с которой они на тот момент были на грани от развода. Мадлен конечно тоже всегда рада псевдоинтеллектуальным беседам, но это скорее «сложно о простом», проблемы внешнего мира её не особо заботят. Её главная цель — стать знаменитой, модной певицей, занимать первые строчки в чартах. И ради этой цели она не задумываясь жертвует проведённым временем с Полем.

Вот и получается, что, несмотря на различие во взглядах, «детей Маркса и кока-колы» объединяет поиск своих идеалов в развивающимся мире, желание выделиться и заявить о себе. В одинаковой степени всё же они и зациклены на себе, и показано это самым наглядным способом: через насилие. Параллельно светским беседам время от времени кого-то убивают, кого-то сжигают, но это почти никогда не привлекает внимание, это где-то там, на фоне. Хотя, очевидно, эти события гораздо ближе к ребятам, чем Америка, Вьетнам или Бразилия. Смерть может вспоминаться мимоходом, но она не вызывает никакого эмоционального отклика у героев.

Немалой частью фильма являются импровизации актёров, поскольку к началу съёмок у Годара не было чёткого и проработанного сценария. Но он знал идеи, которые хочет донести, поэтому точно обрисовывал ситуации и основные вопросы, которые должны в них подниматься. Тем самым он создаёт крепкий каркас, а детали уже исходят от актёров. Годар заставляет отвечать их на вопросы правдиво, не так, как мог бы поступить его персонаж, а то что действительно лежит на душе. Как известно, Годар не скрывал свои левые взгляды, однако подчёркивал, что хочет в своих картинах максимального натурализма в том числе и с политической точки зрения. Чтобы высказывания персонажей больше были похожи на социологический опрос — непредвзятый и безоценочный. Поэтому для Годара было вдвойне выгодно, чтобы актёры отвечали на вопросы честно. Тут уже не только зритель является сторонним наблюдателем, сам Годар порой мог только гадать о содержимом следующей фразы актёра. При таких условиях странно говорить о какой-то предвзятости.

Как и Поль, Годар всегда стремился быть революционером, только в кино. Наверное в том числе из-за этого он был так близок духом с молодёжью того времени. В «мужское-женское» он смог уловить направление, в котором движется мир, поэтому именно этот фильм по-прежнему невероятно актуален. Только Годар мог так нагло бросить вызов кинематографу, тем самым навсегда его изменив.

10 из 10

30 марта 2023

Французская «новая волна» в кинематографе или молодость и любовь в Париже в эпоху Годара!

Особого внимания достойна эстетика фильма и чувство вкуса, которые проявляются в каждом кадре и сцене. Некоторые сцены поставлены замечательно, первая совместная сцена двух главных героев практически в центре Парижа и финальная драматическая сцена.

Годар освящает главные проблемы того общества, как деятель искусства. Он выставляет на показ, затрагивая довольно философские темы свободы личности и как она должна выражаться. Причем в протестной форме, потому что иначе уже нельзя, проблемы общества нужно решать, так как каждый человек является её представителем.

Главный смысл фильма – любовь между французским (предположительно) угонщиком и американской студенткой выражается в попытке сопоставить образы собственного творчества и главного героя как протопит художника, как бы проводя параллель творческого импульса Годара. Все это проявляется в характере главного героя с его антисоциальностью и попыткой быть совершенно свободным от установленных норм.

Попытаемся ответить на два вопроса: о чем фильм? Что означает концовка фильма? Отвечая на первый вопрос, можно предположить, что это биографический фильм, где Годар, будучи молодым французским режиссером, выражает любовь к американскому кинематографу (Голливуду), но не преклоняясь перед ним. Попытка не стать пленником тех стандартов съемки, а создать нечто новое из старого. И отвечая на второй вопрос, можно предположить, что поступок главного героя выражается в самопожертвовании (когда она раскрыла ему свой главный секрет) из-за любви к главной героине. Как говорил Данте, любовь, вращающая все Светила.

«Мужское-женское» (1966 года) остросоциальная мелодрама. Более осмысленная и проницательная картина про французскую «мужскую» молодёжь в лице Поля (Жана-Пьера Лео) и «женскую» в лице Мадлен (Шанталь Гойя). Бунтующая и дерзкая молодёжь на фоне определенных событий, которые на них влияют решает, что делать дальше.

Характерная черта данного фильма длинные диалоги «о насущном» меняются только сцены и кадры, при том реализовано безумно интересно. Видно, что данная картина снята в более сознательном профессиональном творческом возрасте. Картинка уже так не дергается, монтаж более плавный, кадры как будто перетекают друг в друга без резких переходов. Темы, которые затрагивает автор, уже имеют более актуальную сущностную форму и выделены в форме протеста.

Годар рассказывает не только интересную историю молодежи, как «женской», так и «мужской» части французского общества, но и их взаимоотношения. Особенно выделятся темы политического строя – марксизма, социализма как идеологии, которые отражались во взглядах главных героев фильма на мир. «Этот фильм мог бы называться дети Маркса и кока-колы. Кто захочет тот поймет» – не зря именно это высказывание и проходит красной нитью сквозь весь фильм. Звучит и классический тезис Маркса, хоть и немного переиначен так, например, социальное существование определяет сознание. Каждая часть мужская и женская обладают своим бытием, у мужчин одна, а у женщин другая. Годар рассматривает грани «мужского» и «женского», говоря нам о невозможности «существования вдвоем» в некой абсолютной гармонии.

Фильм многослоен в структурном плане и олицетворяет как единство состава и строения и, соответственно, не все идеи могут быть замечены. Форма идеального кино состоит в том, что он легок для того зрителя, который зашел посмотреть «просто так», и даже досмотрел до конца и не испугался и сложен для тех зрителей, кто знает и любит Годара.

Концовка весьма неоднозначна и порождает много вопросов, но одно можно сказать точно «Я сомневаюсь».

Годар снимал кино как настоящий философ, который постоянно полемизирует с другим философом, так называемым метакино. В своем годаровском неповторимом стиле.

Влияние французского «нового кино» сложно оценить, потому что в каждой последующей эпохе заметны те или иные приемы. Пожалуй, все характерные черты проявляются отчасти у многих других режиссеров, не только режиссеров 80-х и 90-х годов, такие как Фрэнсис Копало и Брайна де Пальма и многих других, но и независимые режиссёры арт-хауса 90-х, таких как Квентин Тарантино и Джимми Джармуш.

6 января 2023

Что хотел сказать автор

Было такое, что в редких своих рецензиях я записывал похвалу актёрам, но всегда в последних строчках. Потому что игра актёра, какой прекрасной она не будь, для меня оказывается вторичной характеристикой кино. Но вот я посмотрел «Мужское-женское» и всё сломалось. Я смотрел фильм Годара, а увидел Гойю Шанталь. Поразительную, сверхчеловеческую, настоящую. Я влюбился в неё, и вот только сейчас улыбался её фотографиям в преклонном возрасте.

Этот фильм стал для меня событием именно благодаря её образу. Боюсь размышлять о том, драматург-Годар ли придумал этот образ или мать-природа создала его без участия Годара.

На произошедшее можно взглянуть и скептически: вспомнить, что сюжет фильма основан на отношениях мужчины и женщины, и что все люди всё делают ради женщин; и что женщина в фильме — героиня Гойи Шанталь. Если я так же беспамятно влюбился в Мадлен, как и герой-мужчина, то, пожалуй, режиссёр достиг своей цели, а моё положение закономерно и, в некотором смысле, неизбежно.

В моём состоянии несложно поставить себя на место Поля (Жан-Пьер Лео): встать на подоконник. Сказать про себя слова героя. Вот они: «Философ противопоставляет своё сознание общественному мнению. Обладать сознанием — это быть открытым миру. Быть верным — это вести себя так, словно времени не существует. Мудростью было бы видеть жизнь по-настоящему». Вдуматься, ещё раз удостовериться, что это не более, чем околофилософская куролесица вроде цитат из «Паблика для реальных пацанов». Так вот, сказать это. И, продумав для уверенности замыленную фразу о «Всё равно ведь самое главное в жизни уже случилось», прыгнуть вниз. Мысленно.

Затем вернуться. Снова встать на подоконник и снова проговорить слова. Порадоваться своему счастью быть в одном доме с этой небесной женщиной. Случайно оступиться (мысленно) и попробовать в падении думать о Мадлен.

Затем вернуться. Обнаружить, что думать в полёте о Мадлен — сложно. Отвлечься от фильма, посмотреть на свои руки, на вещи вокруг себя. Порадоваться своему счастью жить на одной планете с этой небесной женщиной.

За духовное воспитание, методическую подготовку, и за план эксперимента — спасибо создателям фильма.

24 августа 2022

Фильм состоит из отдельных отрывочных сцен, которые образуют общий нарратив отношений молодой пары французов. Главный герой недавно демобилизовался и ищет свое место в новом образующемся обществе. Почувствовав контраст лишений армейской службы и комфортом общества потребления, он осознает тот контраст, в котором пребывают слои современного, казалось бы демократичного и социалистического общества. В иллюстрацию этому в начале фильма идет отстраненное размышление о том, как определить образ среднего француза. Кем является этот «средний» француз? Принадлежит ли он рабочему классу? Или является ребенком обеспеченных предпринимателей?

Этот конфликт проходит лейтмотивом сквозь весь сюжет фильма. Стоит отметить, что сам фильм снят в контексте протестного движения в Европе. Видимо отсюда и берут свое начало все контрасты фильма. В качестве иллюстрации этого можно заметить, насколько резко сменяют друг друга искренние разговоры об отношениях мужчины и женщины, и сцены внезапной смерти. Причем смерть в данном контексте выглядит не устрашающе и трагично, а наоборот комично и нелепо, и показывается с такой же легкостью, как и сцены романтичных разговоров на кухне.

На фоне этого конфликта раскрываются романические отношения между главными героями, которые являются главной составляющей фильма. Тут стоит сказать насколько завораживающе и искренно показаны все эти разговоры в кафе, в туалетах, ванных, на кухнях. Насколько у главных героев получается быть интересными, насколько хорошо девушки держатся в кадре и насколько изящно проявляют свои эмоции.

Главный герой находится на острие этого протестного движения, в то же время принадлежит его массе. Поэтому сквозь весь фильм идут рассуждения о социализме, о справедливости войны во Вьетнаме, обозначаются темы неравенства, голода, войны массовых смертей. Главные герои об этом постоянно рассуждают, но при этом всецело принадлежат обществу потребления — ходят в бары, рестораны, кино, в которых и разворачивается основное действие фильма.

Главный герой уходит с работы в газете и начинает работать социологом, опрашивая людей для составления анкет. В финале он приходит к выводу, что невозможно просто составить анкету, которая бы отражала реальное общественное мнение, поскольку сама подача и список вопросов транслируют через себя идеологию. То есть никакой список вопросов не в состоянии отразить реальность, а лишь способен исказить или даже создать это «общественное мнение» под воздействием создаваемого дискурса. Забавно, что при этом фильм начинается с размышлений на тему «среднего» гражданина, который в теории как раз и должен обладать этим общественным мнением.

10 из 10

6 октября 2019

Дети Маркса и кока-колы

«Мужское-женское» показался мне очень динамичным фильмом, несмотря на то, что какого-либо «экшна» там практически нет, а только обаятельные диалоги обо всем и ни о чем, и периодические вставки драматических уличных сценок. Динамику создает монтаж и деление на части.

Здесь нельзя говорить о сюжете. Скорее, важна переданная атмосфера: заинтересованность молодежи в социальных проблемах, взаимоотношения полов, но, что более важно, определенная беззаботность героев (напоминающая другой фильм Годара, «Посторонних»). Вопросы революции и социализма ставятся остро, но они не занимают всего внимания персонажей. Сперва они говорят о квалификации рабочих, а затем сразу же обсуждают интимные моменты жизни собеседницы. Кто-то совершенно не интересуется тем, что происходит в мире. Но фильм не осуждает героев за это, он просто показывает тот мир, в котором они живут. Мир кафе, легкой музыки, неудачных походов в кинотеатр и мир социалистических идей, вопросов контрацепции и вьетнамской проблемы здесь пересекаются, и нельзя сказать, что здесь важнее и ценнее — Маркс или кока-кола. Это цельная картина, состоящая из множества фрагментов, то причудливо переплетенных между собой, то не имеющих друг к другу отношения.

Поэтому не стоит смотреть этот фильм, если хочется выделить какую-либо мораль. Здесь нет однозначной оценки, но есть живые и яркие зарисовки жизни Франции 60х, подобные наброскам в людных местах: всего несколько штрихов, но как же дышат жизнью и правдоподобностью герои, изображенные на них!

9 августа 2019

Социология и естественность

«Мужское-женское» когда-то было позывным для многих поколений синефилов, в том числе и советских, сейчас это словосочетание ассоциируется, к сожалению, с дегенаративным телешоу федерального канала. Впервые я посмотрел его, когда мне было столько же, сколько герою Лео — 21 год, и он произвел на меня колоссальное впечатление новаторством киноязыка вкупе с доступностью основной концепции. Годар попытался на излете «новой волны» создать портрет поколения, сочетая легкость своих ранних фильмов с новой для себя социологичностью.

Фильм имеет подзаголовок «15 точных фактов», потому он всецело эмпиричен и исходит, что редко для Годара, не из головы, не дедуктивно, а от чувственно-воспринимаемых вещей, от того, что мы видим вокруг. Главный для меня вопрос, является ли эта картина сексистской, как мне показалось поначалу? Показывает она женщин конформистками, которых интересует лишь мода, музыка, одежда, любовь, но которые полностью политически индифферентны в отличие от мужчин, одержимых идеями перевернуть мир?

На самом деле, сейчас в 33 года я вижу, сколь деликатен этот фильм в противопоставлении мужчин и женщин, он скорее — о том, что пол дифференцирует восприятие молодости: мужчины более фундаментальны, их интересуют планетарные вопросы, женщины же легче и проще воспринимают мир и свою юность, умеют не грузиться. И это не значит, что мужчины лучше женщин, по Годару, они просто разные. В этом, по мнению режиссера, состоит драма любовных отношений — в несоизмеримости восприятия мира полами.

В «Мужском-женском» нет фирменных для Годара глубокомысленных сентенций и цитат, утяжеляющих восприятие для зрителя-нефилософа, напротив — диалоги органичны и просты. Наверное, никогда у Годара, персонажи не говорили столь естественно, а речь не занимала столько экранного времени. Когда-то Делез применительно к фильму Жана Эсташа «Матушка и девка» сказал, что целью режиссера было заснять речь. Те же задачи ставил и Годар, без сомнения. В картине много сцен в духе «синема-верите»: одни персонажи интервьюируют других при неподвижной камере, рассматривающей свой объект скрупулезно и дотошно.

Такой прием нужен Годару, чтобы сделать фильм максимально пронизанным документальностью, социальной фактологичностью: «Я не придумываю из головы, смотрите», — будто говорит он. Здесь также нет идеологической перегруженности, как в «Китаянке», зато нет и той поэзии бунтующей молодости, которая делает ее такой обаятельной. «Мужское-женское» предельно прозаичен, для такого эффекта Годар и помещает действие в кафе, на улицы (наверное, со времен «На последнем дыхании» и «Жить своей жизнью» он так пристально не вел уличную съемку), чтобы поместить зрителя и героев в самую гущу жизни. Но не бытия, а повседневности, потому все происходящее и кажется необязательным, неважным, случайно схваченным (такой эффект вызывают все фильмы национальных «новых волн»), при этом легким и непосредственным.

Герои «Мужского-женского» не знают, что им делать с их жизнью, понимая только, что существующая система отношений несправедлива и не должна существовать, но они — не фанатики и нигилисты, их сознание дистанцированно от обывательского, но пока еще свободно от идеологических химер. Поль никогда не пойдет убивать, в отличие от Гийома из «Китаянки» или хиппарей из «Уикенда», и в этом его преимущество перед ними. Годар до «Китаянки» и «Уикенда» не приемлет насилие как таковое, его герои — всегда жертвы угнетения, сегрегации, но никогда — палачи. Смотря «Мужское-женское» в зрелом возрасте, не можешь не сожалеть о собственной юности, в которой тоже было место подобным разговорам, исканиям и мечтам.

Чем старше становишься, тем ты дальше от ранних фильмов Годара, и это источник непреходящей грусти. Как этот человек, которому при выходе на экран его полнометражного дебюта исполнилось 30 лет, смог всего за семь последующих лет так выразить чаяния и заблуждения целого поколения, оказаться так близко к молодежи, самой сути ее бунта? Это не укладывается в голове, в этом есть что-то мистическое.

25 июня 2019

Такое Мужское и Такое Женское

- Ты знаешь где сейчас идёт война?

- Нет, мне это неинтересно.

Поль — 21-летний молодой человек, увлечённый политикой и всем, что происходит в мире. Довольно естественно для мужчины, не правда ли?..

Мадлен — примерно такого же возраста девушка, она хочет стать поп-певицей и просто быть красивой.

Что же объединило этих двух людей? А да, то самое, о чём обычно мы брезгливо любим говорить, смущаясь самого этого слова — любовь. Только она могла объединить абсолютно непохожих людей, две противоположности.

Это вечная борьба мужского и женского. Мужчины грезят о космосе, революциях, размышляют на глубокомысленные философские темы, а женщины… А что женщины? Женщины хотят семью, носить платья и просто быть счастливыми. Им неинтересна политика, им неинтересно где там кончается Вселенная, им хочется просто жить!.. Жить, любить и улыбаться. Но разве это плохо?.. Женщина, которая участвует в мужской борьбе за власть, деньги, достижения — разве ещё женщина?.. И если бы все женщины были увлечены такими же идеями, что и мужчины, кто бы заботился о более насущных жизненных вопросах, кто бы приготовил мужчине поесть, позаботился о его самочувствии и просто обнял, когда ему плохо? Мир бы рухнул. Как мир бы рухнул без физиков, инженеров, политиков — без мужчин, так бы он рухнул без женщин.

Да, мужчины и женщины разные, но совершенно немыслимые друг без друга. Годар это блестяще показал.

10 из 10

17 ноября 2017

Есть одна очень славная и добрая традиция, повторяющаяся из раза в раз после просмотра фильмов Годара — решать для себя, как ты к ним относишься. Великое ли это искусство для особенных, нарицательный образ для избранных мира сего, или же одноуровневое наблюдение, скорее даже, самолюбование, где игра в кошки-мышки за зрителем является ключевой фабулой.

«Мужское/женское» хочется сиюминутно разложить по полочкам исходя из названия, начать притягивать сцены за уши, использовать текстовые вставки режиссёра для поиска подноготной истины, которая в конце концов даст объяснение, что по мнению француза является сугубо мужским, а что сугубо женским. Для меня представить, что Годар вкладывал в название и в саму ленту смысл разделение является задачей трудоёмкой и непростительно поверхностной исходя из того, что за игрок стоял по ту сторону экрана.

По правде, «мужское/женское» — это смонтированные и для удобства озаглавленные нарезки бесед и кадров, в одном городе и в одной колеснице персонажей. Это молодое поколение, ожидающее революции свободы сознания и свободы мышления, ожидающее открытие границ к новому миру, всё чаще задумывающееся о поверхностном, об удовольствии и влечении. Избрав героями парня и девушку, Годар водрузил на них и на сменяющихся в кадре представителей разных полов объёмные серые диалоги и монологи, о повседневном, о том, что интересует поколение в тот момент и с тем высоким заделом. В ленте нет контактов героев, нет связей между ними. Наибольшей правдой названия является «дефис», показывающий насколько персонажи далеки друг от друга. Ни мужское, ни женское здесь не обладает символикой, не является выражением суждений автора, это просто акт демонстрации двух сторон разговора, одновременно путающихся в своих мыслях, ищущих новый путь взамен старому, уходящему так же стремительно, как и их детские взгляды.

Выстрелы, фразы, смерти, агрессия здесь не более чем приёмы внутри томительных, ничего не значащих монологов, для резкости, для зрителя, для попытки задуматься, для рассуждения и поиска смысла. Отсутствие истории, сюжетной линии как таковой всегда ставит фильм под значительную угрозу — смогут ли говорить лицезрение, наблюдение, камера, смогут ли монологи быть пронзительными на весь хронометраж, а диалоги вызывающими на рандеву. Сможет ли рождаться атмосфера фильма из отсутствия замысла. Я не вижу, за счёт чего данная лента могла бы расположиться в историческом каталоге, не имей она личности автора и машинописных вставок экспрессии, таких влюбчивых в себя со стороны высшего искусства. Единственное, за счёт чего картина выигрывает — это демонстрация среза общества в своеобразном видении, следовании за героями и их художественном портрете, практически в документальном репортаже с места событий, заглядывающем внутрь человека, а не водящим камерой по его лицу, хотя для меня, как для зрителя, ограничение столь описательным концептом видится абсолютно недостаточным.

2 октября 2017

Слишком сложное кино для эстетов и умных

Просто обожаю «Жить своей жизнью» Жан-Поля Годара, но здесь даже миленький Жан-Пьер Лео не спас. Я понимаю, что тут социальщина подымается. Но, к сожалению, все это сейчас не совсем актуально.

Каждый воспринимает такое кино по своему. Мне например интересно было смотреть диалоги, а также как все снято в документальной стилистике. Актеры не играют, а просто беседуют, естественно себя ведут. Главную героиню хочется в конце просто придушить. Интересно, это апатичность поколения была показана?

5 из 10

22 июля 2017

Слишком пространно

Когда человек 21 века смотрит подобные фильмы, в его голове еще перед просмотром должно сложиться ощущение, что сейчас приоткроется завеса какой-нибудь тайны. Нашему взгляду уже тяжело воспринимать черно-белую съемку, специфическую работу, молодых актеров — наш глаз людей из 2015 года привык к качественному, проработанному образу, чтобы ничего не приходилось додумывать.

Здесь же все слишком пространно, непроработанно, но с визуальной точки зрения — да, красиво, да, свежо. Париж 60х, которого вы никогда не увидите. Молодые лица интеллектуалов и женщины в платьях с большими пуговицами. Да, на это интересно взглянуть.

Однако здесь нет революции.

Провокационные диалоги и отсутствие цельности в сюжете — отнюдь не то, на чем может строиться фильм, рассказывающий о революции.

И в 60х, и в нулевых существовала легкомысленность, посредственность и конформность, в этих естественных человеческих качествах нет налета времени.

Всегда существовали женщины, мечтающие петь, и мужчины, рассуждающие о жизни.

Однако если Годар говорил о клише, пытаясь завуалированно подтолкнуть нас к мысли о легкомысленности молодых женщин, то эти клише слишком размыты, на них не сделан акцент.

Общее впечатление после просмотра: субъективно неплохо, но лишь из-за интересной съемки и диалогов, к которым лично я питаю страсть.

В остальном: я не увидела сюжета, я не увидела истории, но увидела неловкую подачу мысли, заключенную в странную игровую обертку режиссера, как будто с помощью этого фильма Годар говорил не со зрителем, а вел диалог с самим собой.

Оттого у меня сложилось неполное впечатление, словно из «Мужское-Женское» намеренно вырезаны какие-то важные для зрителя сцены, которые могли бы добавить фильму определенности.

6 из 10

2 декабря 2015

Экспонат музея кино

Бедный Годар! Даже сочувствуешь ему. Тяжело, поди, превратиться из кумира, о котором кругом толкуют, в свое прошлое имя, фильмы которого почти никто не смотрит. Закономерная эволюция, если подумать. Эксперименты с целью разрушить культуру и сложившийся социальный порядок, подвергнуть их, то ли формальной рационализации, то ли стихийной «перестройке» (под лозунгом революционного их обновления, конечно) даром не проходят.

Вот «Мужское-женское», но где там мужчины и женщины? Их нет. Действуют инфантильные мальчики и девочки, обуреваемые сексуальными проблемами, ну, и ведут бесконечные пустопорожние разговоры якобы о социальных проблемах. И так — почти весь фильм. Попытка социологического исследования в кинематографической форме не очень удалась, хотя персонажи постоянно подвергают друг друга глубинным интервью, а перед финалом идет размышление о методике опросов. Вопросы революции и пола в фильме исследуются, но как-то уж очень односторонне.

Фрейдомарксизм какой-то. Поколение бэбибумеров тогда давило на общество своей массой, старшим хотелось к ним «примазаться», «омолодиться». «Великий философ Сартр», «гениальный режиссер Годар» — ну-да, ну-да…

А этот фильм снят незадолго до известных молодежных бунтов во Франции. Избалованные юнцы и девицы (мужское — женское») самого благополучно поколения в истории нашей цивилизации перебесились. Те, кто не умер от передоза, преодолев сексуальное истощение, устроились вполне по «буржуазному». Гора родила мышь.

А куда деваться их былым кумирам? Сейчас невозможно понять, как ТАКОЕ могло кому-то нравиться. Но как документ эпохи, как ключ к ней, лента может представлять определенный интерес.

3 из 10

5 апреля 2015

Для него центр вселенной — любовь, для нее — она

Режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар с картиной «Мужское-женское» не оставит равнодушным ни одного киногика, любящего кино всей душой при том не усугубляя сюжет излишней занудностью.

Безусловно, картина, имеющая свой особый колорит. Годар рассматривает французскую молодежь с разных сторон, рассматривает поколение, которое невольно сравниваешь с современным, сравниваешь изменения, которые безусловно есть, но и не меньше сходств. Он — мужчина, главный герой — Поль, вернувшийся из армии, имеющий левые взгляды ищет себе работу, заодно и находит ее — женщину, Мадлен — начинающую певицу поп-музыки, яркую представительницу, как она сама в итоге выражается, поколения «Пепси».

На протяжении всей картины мы наблюдаем за их отношениями друг к другу, к жизни, что выражается в странных и порой философских разговорах между ними, их друзьями и другими представителями молодежи поколения Поля и Мадлен. Все происходящее подкреплено «вкусной» картинкой для настоящих ценителей кинематографа, любящих искусство кино в исполнении такого маститого художника как Жан-Люк Годар.

Подводя черту, если вы любите пленку, Ч/Б кино, кино, которое можно назвать «пищей» для мозгов, а в добавок не прочь получить эстетическое удовольствие, то безусловно вы не должны проходить мимо этой уникальной картины.

9 из 10

15 декабря 2014

Фильм, о котором мечтало поколение

Фильм Жана-Люка Годара «Мужское-женское» был снят в 1966 году и получил несколько наград Берлинского кинофестиваля. Конечно, это вряд ли может что-то сказать о данной кинокартине, поскольку за 5 лет до этого Годар уже получил Серебряного медведя за комедию «Женщина есть женщина», которая после просмотра оставляет только чувство недоумения. Однако новый фильм прославленного режиссёра стал в некотором роде культурным феноменом, достойным высшей оценки.

Свою роль в этом сыграло и время, в которое был создан фильм — за два года до Мая 1968. В воздухе уже витают неспокойные настроения, главный герой со своим другом бахвалятся разговорами о коммунизме и разрисовывают машины американских военных, протестуя против войны во Вьетнаме, а зритель не может понять, где разворачивается большая драма: в отношениях главных героев, не способных понять друг друга, или в современном им французском обществе, не способном понять молодое поколение?

Как и раньше, Годар прибегает к своему любимому приёму, показывая в центре сюжета любовную историю двух молодых людей. Правда, на этот раз его герои не так типичны: если Мадлен еще немного напоминает «годаровскую девушку», довольно легкомысленную, пребывающую в постоянных сомнениях и с сомнительными целями в жизни, то Поль, которого играет прославившийся ролями в кинолентах режиссёров новой французской волны Жан-Пьер Лео, имеет четкую жизненную позицию, заключающуюся вовсе не в угоне автомобилей и соблазнении прекрасных барышень. Прошлые герои Годара таким образом бежали от скуки буржуазного уклада жизни, но Полю подобное времяпровождение так же скучно, как ежедневная работа и прогулки с глупыми подружками любимой девушки.

Эти девицы, рядом с которыми Мадлен со своим стремлением стать поп-певицей выглядит самодостаточной и целостной личностью, постоянно встревают в отношения главных героев и выглядят сатирой на женский род. Вообще, в фильме довольно много женских персонажей, что нехарактерно для Годара, учитывая, что яркими красками обрисованы лишь два мужских образа — Поля и его друга и соратника по революционной борьбе Робера. Молодые люди — социологи, и режиссёр вставляет в фильм эпизоды, где они опрашивают знакомых девушек, подчёркивая пропасть между полами не только своим отличным образом жизни, но и зоной интересов.

Непреодолимый антагонизм полов, вынесенный в основу кинокартины, проиллюстрирован изматывающими отношениями главных героев. Мадлен, подруга Поля, нежным голосом и лучистыми глазами за густой челкой напоминает Франс Галль, еще не нашедшей своего Гинсбурга, но Поль, хоть и пишет стихи, на роль покровителя совсем не годиться. Он — мыслитель, герой своего времени, его душит окружающее общество — хотя, казалось бы, где можно быть свободнее, если не в Париже середины 1960-х?

Чувство свободы, как писал Джон Рот в статье о «Тошноте» Жан-Поля Сартра, со временем начинает вызывать тошноту. Так и Поля тошнит от этого отлаженного мира, от мира, где всё позволено, где выбирай — не хочу, где автомобиль ценится дороже, чем степень бакалавра. Жизнь в таком мире не имеет смысла, как казалось в то время многим мечущимся молодым людям. Жан-Поль Сартр, единственный, кого во время майских событий 1968 захватившие Сорбонну студенты пустили в университет, предлагает решение этой проблемы, утверждая, что через акт сознания и выбора «Я» лишенный смысла мир обретает значение и ценность. Забавно, что Годар делает изящный реверанс в сторону его идей в начале фильма в диалоге Мадлен и Поля, когда Мадлен сама себе отвечает: «А вам не кажется, что вы — центр мира?», побуждая Поля (и зрителя!) осмыслить этот на первый взгляд ничем не вызванный и совершенно неожиданный вопрос. Более того, автор идет дальше, доводя аллюзию на творчество Сартра до логического конца, вставляя через несколько кадров недвусмысленные интертитры: «У ФИЛОСОФА И РЕЖИССЕРА ОБЩЕЕ ТО, ЧТО У НИХ ОСОБЫЙ ОБРАЗ СУЩЕСТВОВАНИЯ, ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД НА МИР — ВЗГЛЯД ПОКОЛЕНИЯ».

Позднее о Годаре напишут: сам того не осознавая, он уловил и отобразил в «Мужское-женское» дух поколения, предреволюционный дух. Однако если он и только фиксировал действительность, то шёл в этом вслед за настроениями, которые царили в обществе. Подчиняясь собственным словами, Годар отдаёт свой объектив своему поколению — больному поколению, чья действительность изувечена абсурдом.

Неслучайно всё происходящее в фильме немного абсурдно: вот, женщина стреляет в мужа в кафе, а через несколько кадров снимает в том же кафе клиента; красивая блондинка в парижском метро называет своих спутников мерзкими неграми, а в руках держит пистолет; незнакомый мужчина угрожает главному герою ножом, а втыкает его в себя; два гомосексуалиста целуются за незакрытой дверью в туалете кинотеатра, а Поль пишет на двери их кабинки: «Долой республику трусов!»; случайный прохожий просит у Поля спички, а за углом выливает на себя бензин и поджигает. И все эти люди кричат на главного героя, прогоняя его прочь.

Было бы странно говорить только о том, что действительность отвергает Поля без каких-либо усилий с его стороны. Скорее так — не делая никаких усилий, чтобы вписаться в окружающую действительность, мужские персонажи фильма, в отличии от женских, показывают своё нежелание удовлетворятся ею. В эпизоде в кинотеатре Поль говорит про себя то, что могло сказать всё его поколение — и всё еще пытающееся вписаться в систему, и уже готовое порвать с ней: «Мы не видели фильма, о котором мечтали, всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе, фильма, который мы хотели бы снять, или, тайно в душе, хотели бы прожить».

Фильм, о котором мечтало поколение, развернется через несколько лет на улицах Парижа, да только Поль его не увидит. Не в этом ли состоит печальная ирония судьбы? Поль — воплощение своего времени, и в его судьбе мы можем увидеть предвестие бесплодности и безрассудности будущих студенческих волнений.

Таким образом, я прихожу к выводу, что «Мужское-женское» — едва ли не лучший фильм Жана-Люка Годара периода новой волны. Эпоха неопределённости, безвременья, показанная в фильме, достойна своего шедевра, которым и стал фильм Годара.

Париж завис в предвестье бури, и кажется, что веселая песенка Шанталь Гойя, рефреном проходящая через весь фильм, за напускным веселием скрывает предчувствии беды.

9 из 10

7 июля 2014

-Почему вы хотите погулять со мной?

-Потому что вы красивая. Вы вызываете чувство нежности.

С французской «новой волной» в кино я решила начать знакомиться именно с одного из основателей — Жана Люка Годара. Знала, что кино 60—70-х этого движения специфическое и не всегда можно уследить за скачущей авторской мыслью, и что в общем режиссеры «новой волны» наплевали на определенные кинематографические каноны, сделав кино бессюжетным и совершенно непредсказуемым. Думала, что будет довольно сложно воспринять такой своего рода эксперимент (для того времени), ведь это даже не артхаус: кто-то может назвать это кино нарезанными кусками из жизни героев, которые, казалось бы, даже и не связаны между собой. Тем не менее Годар придерживается какой-то своей хронологической последовательности и кажется, что если сцены поменять местами, действительно все развалится. Вот такой вот парадокс на почве моей симпатии к этому любопытному фильму.

«Всегда найдутся женщины, которых просишь сесть, а они тут же ложатся».

Заметно, что кроме художественной цельности и эстетического наполнения режиссер отразил свои политические воззрения. Кроме того кино довольно социальное. Ярко выражен антивоенный лозунг, прикрытый под злую иронию над самим явлением войны. Все это конечно есть, но главным остается проблема мужского и женского начала. Ведь фильм так и называется «мужское-женское». Годар противопоставляет мужчине, который озабочен глобальными проблемами человечества (голоданием в Африке, войнами в разных уголках земного шара, огромным количеством оборотов), женщине, которая у него предстает великим эгоцентриком, которому просто не интересны ни войны, ни политические кризисы, ни диктатура власти. Женщина, по Годару, какая-то пустая, хоть и красивая. Она зациклены на себе и отношениях с мужчинами. Кроме того она находится в вечном сомнении насчет всего. Годар восхищается ей, как эстетическим объектом, но в то же время и насмехается над её брошенной фразой «Я сомневаюсь» в ответ на вопрос об оборотах. Даже в общем-то и непонятно, считает ли он женщину умным созданием. Мужчина же у Годара благороден и гораздо более чувственно открыт ежели материальная женщина. Он влюблен, задумчив, начитан и его волнует буквально все. Даже в отношениях любви именно мужчина является тем, кто самоотверженно любит и бросается в это чувство с головой, а не женщина. Так как я девушка, едва ли мне могла понравится такая трактовка этой вечной темы, но сам фильм, черт побери, прекрасен.

-Что для вас центр мира? — Любовь, я так полагаю.

Вообще, если покопаться в данном кинофильме и возможно даже пересмотреть его, я уверена, что там можно найти гораздо больше, чем просто «мужское-женское». Столько деталей, возможных символов, столько брошенных фраз…Опять же отличная задумка с тем, что фильм начинается с зачитывания героем своей роли. Он говорит на камеру небольшое вступление к действию, периодически посматривая в своей текст — классический театральный прием периода постмодернизма, где исключается чувство реальности происходящего. Вот она концепция «вся жизнь — театр», о которой еще говорил великий Шекспир.

-Ты заметил, в слове «мужское» содержится маска и зад? — А в слове «женское»?

-Ничего

Мне очень нравится, как фильм снят. Очень красивые девушки в красивых нарядах, с красивыми стрижками-каре или укладками под Брижит Бардо. Стиль 60ых, Франция…Эх. И красивый главный герой. Причем все они красивы как-то не так, как многие видят красоту. Хотя конечно все это ну очень субъективно. Они просто интересны. И этот же главный герой, задумчиво курящий и страдающий от неразделенной любви и одиночества, очень интересен. Наблюдать за ним, словно с соседнего столика кафе, где он часто сидит и пьет кофе, своего рода удовольствие. С радостью для себя открыла любимого актера и Годара и Трюффо (частые сотрудничества тому доказательство) Жан-Пьера Лео. Частые крупные планы его, даже просто молчащего или смотрящего в пол, уже само по себе действие пробивающее, причем даже не знаю, чем. Из актеров, сыгравших здесь еще точно запомнилась девушка, которую любил герой Лео, ее сыграла Шанталь Гойя, она же и исполнила единственные песни, звучавшие в фильме — наивные, легкие, кокетливые, как и сама героиня Гойи. Актеры на тот момент были неизвестны, и доселе даже я ничего о них не слышала. А вот из звезд в эпизоде мелькнула Брижит Бардо, сыгравшая саму себя. Хоть для меня имя и жутко знакомое, но, к своему стыду, я так ничего с ней и не смотрела пока. Этот эпизод пока единственное: теперь я хоть знаю, как выглядела эта французская красотка.

В фильме «Мужское-женское» есть свое очарование. Даже надписи, ознаменовывающие начало новой «главы», или части, фильма несут в себе смысловую функцию. Все, что Годар не отразил в самой картинке, он отразил в белом тексте на черном экране. Крайне любопытное кино, по-настоящему эстетски скроенное.

«Ведь нельзя жить без нежности. Без этого можно застрелиться».

8 из 10

4 февраля 2014

Жизнь — Смерть.

Мужское и женское как инь и янь — две половинки одного целого. Идеально подходящие в быту и на физиологическом уровне, но радикальные по внутренней сути. Олицетворяющие миры и идеи разных сторон, пусть и пересекающихся местами.

В обычной, неброской кафешке происходит простота отношений и знакомств. Где главный герой вырабатывает журналистский и писательский навык. Молодой Поль пишет стихи, политические памфлеты и реакцию на злободневность дня. В любимое для молодёжи место приходит и Мадлен, принося с собой журналы и лёгкость настроения. Сидя рядом за маленькими столиками, происходит раскрытие и противопоставление мужского и женского начала, взглядов и самого фильма.

Знаменитый французский режиссёр Жан-Поль Годар, как и итальянский классик Микеланджело Антониони — философы экзистенциализма. Бунтарь по жизни и революционер французской новой волны в кинематографе, Годар рефлексирует на остросоциальных и психологических темах. Опровергает классические каноны и условности в изложении сценариев, делает авторское кино, так влияющее на мировой кинематограф, своим новаторством, нестандартным решением и противоположным подходом в установленной кинодраматургии.

Выражение и почерк мастера ярко выражен и в этом фильме. Где «женское» — жизнь человека с обыденностью и комплексами, простыми запросами и желаниями. А «мужское» — это манифест морали и взглядов на жизнь с всецелой урбанизацией общества, эксплуатируемой «денежными мешками» и фабрикантами. «Мужское» в поэтической форме выбивается наружу и ищет выражения, необходимость донести мотивы сложных проблем бытующих в данном обществе.

Сценарий фильма написал опять-таки сам Жан-Люк Годар, как это абсурдно не прозвучало, по рукописям Ги де Мопассана. Переделав и показав нам адаптацию, словно Шекспировскую на современный мотив. Где без старинных стихов, доносится проза жизни и актуальность «верхов и низов», как и человеческой природы в стремлении выражения. Сплошные забастовки и протесты, выявляют данное стремление человека к вечным переменам. Человек сам решает, как ему воспринимать настоящий день, в саркастической форме ставя себе дилемму по насущному времени. До 10 утра — всё плохо, после 10:00 — всё хорошо. Не имея уже своего мнения на окружающую действительность.

Бесконечный социальный подтекст показывает всю глупость высказываний на правительство.

Бесконечные разговоры обличающие технократию и тоталитаризм, затрагивает интеллектуальные вопросы. Что Вы называете центром мира? С одной стороны послужит ответом — любовь, с другой — сам человек и является в себе центром.

Где идёт война? О чём мечтают девушки, загнанные работой? Девственницы с мышлением активистки. Много мелких эпизодов о насущных вопросах, являют никчемные проблемы. В образе одного Поля показан весь срез пытливой молодёжи на рубеже развитого двадцатого века. Мы можем управлять заводами и фабриками, но не можем управлять эмоциями, которые являются всем в этой жизни.

Многогранность различных тем и вопросов затронута и показывается в каждодневном сменяющемся калейдоскопе, заставляя зрителя думать и самому отвечать на них.

Параллельно идёт социальная подоплёка и личные отношения. Уклон на простоту этих отношений.

Простые, откровенные разговоры, о свиданиях, сексе, любви. Частные интервью о запрете рождаемости и личном предохранении. Даже при эротических играх имеет верх, начало самца с его возгласами и животной страстью.

Мир безумств и нелепости происходящего. Человек по инерции идёт в каком-то направлении без осознанного начала. В показном виде, люди от нечего делать поливают себя бензином, заживо горят за лозунги «мир Вьетнаму», безрассудно не задумываясь, умирают. Пыряют себя ножами от своеволия и безграничной глупости.

Женщины, деньги — вечный бунт нашего мира. Ещё в 60-е годы, бизнес и коммерция подавляли учёную степень, отдавая перспективу не познанию, а наживе. Эрудит женщины нуждающийся в деньгах более чутко и ранимо понимал это.

Реальность событий, как и весь фильм, отдаёт налётом псевдодокументалистики снятом в монохроме. Где оператор мастерски делает довольно резкие переходы, не заостряя внимание зрителя на деталях. Делая акцент на главных персонажей и общий фон. Фокусируясь, как и сам режиссёр на характере и внешнем проявлении. Средний план картинки словно не видит предметы, показывает общую канву происходящих событий.

Музыка, лишь подчёркивает сюжетную линию, становясь инструментом в действии без ярких красок Мишеля Леграна.

Все актёры на то время были неизвестными, кроме эпизодической роли Бриджит Бардо. Игра актёров добавляет натуральность действия. Но некоторые диалоги слишком монотонны и затянуты и порой перетекая в допросы, вызывают некую отстранённую нервозность. В реальной жизни такое неприемлемо и переходит границы естественности. Понять некоторые фрагменты фильма без объяснений, довольно сложно, как и воспринять логикой показанные события.

«Убиваешь одного человека — ты убийца

Убиваешь тысячи людей — ты завоеватель

Убиваешь почти вех — ты бог».

«Философ — это человек противопоставляющий своё мнение — общественному». «Его сознание — быть открытым миру» — говорится в этом фильме. У философа и кинорежиссёра одинаковый взгляд на мир и его существование. Обобщённость идеи, мысли и трактовки выражения. Аналитика размышлений, не принимать, всё то, что может произойти, делает это послание особенным.

Явным посылом через весь фильм идёт вопрос искренности, её катастрофическая нехватка. Также нежелание что-либо предпринимать в оценочное суждение. Фильм «Мужское — женское» — это идеология нравов.

Эта картина стала призёром берлинского фестиваля, как и её главный герой, Жан-Пьер Лео, отмеченный «серебряным медведем». Яркий пример выразительного языка Годара, показывает нам этот фильм, как стильный образчик и целенаправленный лейтмотив данного мастера. Относящийся к шедеврам «Другого кино», дающим в столь разной и большой «нарезке» событий, пищу для размышления и непременно институт кинообразования для подготовленной аудитории.

Мы все невидим фильма, о котором мечтали. Фильм, который каждый из нас хотел бы снять. Фильм, который тайно в душе хотел каждый из нас пережить — говорит нам «Мужское — женское».

9 из 10

23 января 2014

SFF: Франция

Сегодня очередь дошла до французской подборки, которая порадовала меня «Хористами» и «Красным отелем». Вот такой легкий французский кинематограф мне очень нравится. Но есть еще другая сторона медали — фестивальное кино с претензией на интеллектуальность. А я такие фильмы, где одна болтовня и полное отсутствие сюжетной линии, просто категорически не выношу. Исключением может стать камерный фильм, но с увлекательными диалогами и отличным актерским составом. Например, «Резня» Романа Полански. Здесь же нет ничего, что меня могло заинтересовать. А черно-белая картинка еще больше ввергла в уныние.

Чего можно ждать от фильма с таким названием? Конечно, противопоставления мужского и женского взгляда на жизнь. Мужчины в этом фильме бунтуют и откровенно насмехаются над женскими приоритетами в жизни. Это заметно во многих эпизодах. Например, когда Поль берет интервью у знакомой Мадлен, спрашивая, что для нее важнее: машина или две степени бакалавра. Как будто одно непременно должно исключать другое. Или когда чернокожий парень в поезде говорит девушке, что та мечтает быть похожей на голливудских шлюх и думает только о деньгах. Это бахвальство выглядит крайне неприятно. Дескать, я вот весь такой крутой идейный интеллектуал, а ты только думаешь о губной помаде. Если мужскому самолюбию Годар явно льстит, то женщин выставили, мягко говоря, дурами. Хотя вся логика сводится к примерным диалогам:

- А что за парень, с которым вы сейчас встречаетесь?

- Я сейчас ни с кем определенным не встречаюсь.

- Так, значит, вы спите с кем попало?

Положительных женщин тут не будет вообще. Одна из них считает себя центром вселенной, другая — проститутка, третья — предлагает незнакомому парню показать грудь за 15 000 франков и т. п. Но это же такие затертые до дыр клише. Песню про мальчиков с Марса и девочек с Венеры уже столько раз мусолили, что претенциозные взгляды Годара отталкивают меня так же сильно, как и книги Пауло Коэльо, претендующие на открытие новой истины. Мне совершенно не понравился фильм. Я боролся с желанием его выключить, не досмотрев до конца. И это мне напомнило одну сцену, когда герои тоже смотрят кино про мужчину и женщину, а Поль говорит: «Ладно, пошли, это полный идиотизм». Вот тут я с ним согласен на 100%. Потратил впустую два часа на подростковую философию. Видимо, я уже в том возрасте, когда юношеский максимализм выглядит глупо. А снобам должно понравиться.

1 из 10

28 ноября 2013

«Всеобъемлющий фильм, который каждый из нас носит в себе»

Высказываясь по поводу того или иного фильма культового режиссера Жан-Люка Годара, всегда рискуешь быть разорванным на клочки ценителями, фанатами и бесспорными знатоками его творчества. Действительно, мало кто из режиссеров двадцатого века был удостоен таким вниманием к собственной персоне. Годар открыл новые горизонты в кинематографе, создал чисто интеллектуальное кино, лихо подхватил немного унывающее искусство своей «новой волной» и унес его куда-то к звездам, да так далеко, что и сейчас никому до него не дотянуться.

Честно говоря — я всегда несколько теряюсь, когда мне начинают говорить, что я смотрю сверхгениальный интеллектуальный фильм, наполненный сотнями знаков, отсылок и цитат, каждая из которых абсолютно идеальна. И чем яростнее и настойчивее мне это доказывают, тем более я робею.

Между тем, лично мне кажется, что каким бы глубокомысленным ни был символ, в конечном счете, он отсылает к основанию или фундаментальной идее, которую одну и пытается объяснить нам режиссер посредством кинематографа. Например, у Антониони, как я думаю, такова идея сущности пустоты, пустыни, «nihil», захватившей все социальное пространство и самое жизнь до самых глубин. У Годара же мир представляется легким, воздушным, прозрачным. Герои молоды, активны, неутомимы, жизнерадостны. Но и за этим калейдоскопом красочных, веселых картинок, шуток скрывается трагедия в лице смерти, конца, небытия, неизменно поджидающих полюбившихся нам персонажей.

В центре внимания режиссера на этот раз (впрочем, не в первый) оказываются взаимоотношения между мужчинами и женщинами. Один хорошей писатель (фамилию которого я к сожалению не помню) сказал на этот счет так: «Мужчина никогда не поймет женщину, а женщина — мужчина. Ведь их желания различны. Мужчина хочет женщину, а женщина мужчину.» Режиссер же в данном случае пытается как бы отстраниться от обоих участников извечной «войны полов», увидеть вещи объективно и показать их нам, такими каковы они есть.

Все действие разворачивается исключительно на фоне городских пейзажей, столь излюбленных как Годаром, так и Антониони. Самые лучшие эпизоды как раз из числа тех, что сняты в общественных местах — кафе, барах, ресторанах, закусочных, гостиницах, кинотеатрах, метро и т. д. На секунду даже возникает впечатление, что фильм — своеобразный коктейль из разговоров, песен, жестов, звуков, образов (собрание фактов на необычном фоне).

Главные герои — словно туристы пробегают мимо давно устаревших, потрепанных и покрытых толстым слоем пыли гобеленов. На каждый из них они бросают быстрый взгляд и скорее торопятся дальше. Все скучно — философствование, революция, безумная всепожирающая страсть и даже смерть…Между прочим, именно ее, на мой взгляд, несправедливо обделили вниманием, считая, что фильм повествует исключительно об отношениях, нежели о жизни в целом.

А тем временем, она неизменно сопровождает главного героя, который, кажется, ее вовсе и не замечает. Уже в первой сцене встречи в кафе гремят выстрелы (между прочим, с женской руки), немного после на курок вновь нажимает хрупкий, нежный женский пальчик и огромный негр умолкает навсегда, далее бунтарь, поджегший себя в знак протеста войны во Вьетнаме и, наконец, незадачливый бандит, вдруг решивший зарезать самого себя. Но, что интересно, смерть главного героя вовсе не насильственная, а скорее наоборот. Если его жизнь — это «противопоставление своего сознания общественному, видение вещей в их объективности, вечный поиск истины», то растворение в социальном (покупка квартиры и создание семьи) как раз и являются для «философа» смертью (между прочим точной копией столь же случайной и нелепой как кончина главного героя в «Смерти Ивана Ильича» Толстого.)

Но последние пять минут фильма придают ему необычайную глубину и заставляют ретроспективно с совершенно другого угла взглянуть на весь отсмотренный материал. Как раз смерть Поля и позволяет серьезно отнестись к его жизни, ведь то же произойдет и с тобой.

27 октября 2013

Год 1966. Мужское-женское

Молодой человек постигает окружающий мир собственным путем. Не желая быть конформистом он проявляет социальную активность. Ему небезразличны многие политические вопросы, и нередко его речь напоминает митинг протеста.

Свои протесты он совмещает с размышлениями о жизни с девушками. Ведь социальный протест — обратная сторона его сексуальности.

Традиционный для Годара фильм, в котором сюжет имеет сугубо утилитарное значение. Режиссер дает зрителю в полной мере попытаться понять непоседливую и интеллектуальную натуру молодого бунтаря. Нередко его социальные позиции перемешаны с сексуальными фантазиями, но похоже Годар именно эти аспекты и стремился показать.

Я бы отметил, что наследие Годара все еще живо. Достаточно вспомнить многочисленные разговоры «ни о чем» в бистро за чашкой кофе, которые так красив показывал в своем «Pulp fiction» Квентин Тарантино, чтобы понять откуда он черпал вдохновение. У Годара, вероятно, была заимствована и стилистика «Кофе и сигареты» Джима Джармуша.

Именно благодаря стилистике эта картина и «выезжает». Также, приятное впечатление оставляет игра Жана Пьера Лео и небольшое камео Бриджит Бардо.

В итоге: Годар, как обычно очень занудлив и экспансивен. Его герои много говорят о бунте, но самое интересное в фильме — это создаваемый Годаром мир закусочных. Возможно именно после «Мужское — женское» в современном кино и прижилась формула «интеллектуальных разговоров в закусочной».

7 из 10

31 августа 2012

Беспечное-вечное

В наше время, отравленное коммерческим духом глютаматного голливудского фэнтэзи с перенасыщенными, но пустыми сюжетами, с оцифрованной, но бездушной музыкой и фотошопными, но безжизненными интерьерами, как-то по особенному трогательно смотрится камерное черно-белое «интеллектуальное кино» французской «новой волны» 60-х.

Фильм Жан-Люка Годара «Мужское-женское» о поколении молодых французов, пытающихся разобраться со своими мироощущениями и определить свое место и время, наполнен ароматом крепких сигарет и кофе в дешёвых (тогда ещё) парижских забегаловках.

Его герои влюбляются, но не стараются подчинить; воюют с буржуазными ценностями, но при этом наслаждаются их благами; рассуждают о преимуществах социализма, но при этом не брезгуют использовать коммунистическую «Фигаро» в качестве туалетной бумаги. На главный вопрос бытия о существовании Бога безпафосно и честно отвечают: «поживём — увидим»… И пытаются прожить свою жизнь так, словно снимают идеальное кино о самих себе.

Мы же окунаемся в атмосферу нетуристического Парижа и испытываем легкую ностальгию по наполненному духом свободы времени, в котором не жили и «городу любви», очарование которого существует только в нашем представлении о нем.

10 из 10

13 февраля 2012

«Мужское-женское»

«Мужское-женское» — без преувеличения лучший фильм Годара. Нет, правда — присмотритесь к нему повнимательней. Идеальная режиссерская и операторская работа вкупе с талантливой игрой молодых французов — Лео, Гойя и др. действительно бередят киноманское сознание. «Мужское-женское» — это портрет всего общества 60-х и одновременно исповедь молодых современников режиссера. В фильме нет четкой структуры. То, что мы слышим в названии… 15 точных событий… обманывает нас — в любую секунду Годар может порезать ножницами неугодный ему эпизод или напротив растягивать понравившийся момент до потери пульса. Поэтому тем, кто не знаком с творчеством Жан-Люка — картину лучше не смотреть. Я бы посоветовал ознакомиться с другими более ранними работами этого режиссера и уже потом вернуться к «Мужскому-женскому».

Обрывки фраз, ироничные «годаровские» титры, бешеный стиль (до ряби в глазах), незамысловатые песенки Гойя, эти герои, их взгляды, взгляды на жизнь… на вещи… Мир «Мужского-женского» притягивает к себе. Хочется смотреть и хочется слушать, хочется думать и понимать… Фильм под знаком «анти» — антикапиталистический, антибуржуазный и даже в какой-то степени антикинематографичный. Несмотря на потрясающую работу оператора и имя Б. Бардо в титрах — этот фильм больше похож на документальную хронику, слепок с эпохи… Лео — это мужское. А Мужское — это движимое разумом, лихорадочное, знающее что, но не знающее как, живущее в своей формации… Гойя — это женское. А Женское — это что-то недалекое, буржуазное, живущее одним днем, движимое только собой… А смысл фильма в одной лишь фразе — «Купите нам телевизор и холодильник, но освободите нас от свободы». Это краеугольный камень годаровского шедевра.

Фильм мог бы называться «Дети Маркса и Кока-колы».. Мог бы, мог бы… Интересно другое — как получилось, что одни «дети» мирно потягивали «Кока-колу», в то время как другие зачитывались трудами Маркса (?) Кто или что закладывает все это в них, не слишком ли простое деление — мужское и женское… Женщины играют большую роль в жизни Америки… Америка рано или поздно захлебнется в своем буржуйском мусоре… А вывод прост — надо развиваться, нельзя ограничивать себя «Титулом мисс 19 лет» и 6-ой строчкой в японском хит-параде. Пора научиться жить, говорит Годар…

Запомнилась сцена в кинотеатре — слова Поля: «Изображение было плохое, а Мэрилин Монро казалась ужасно постаревшей»… Герои «Мужского-женского» ждали своего всеобъемлющего фильма (фильма о них и для них) и, видимо, сей фильм Годара и стал для них тем самым — всеобъемлющим. Годар сотворил шедевр из ничего — без сюжета, но с четко выраженной идеей. Он снял свой лучший фильм.

10 из 10

4 августа 2011

Мальчик и девочка

«Мужское-женское» — этим названием Годар нас одновременно хотел привлечь и обмануть, кто-то нацелился на очередную драму взаимоотношений, на анализе мужской и женской психологии, а в итоге, развернув фантик, получил яркую насыщенную конфету, с начинкой из разных не схожих друг с другом вкусов. Главная тема — это французская молодежь, эпоха переломных 60-х, бунтарство и поиск смысла жизни. Можно только восхититься и поразиться как Годар в одной картине, с помощью слов, рассуждений, намеков мог затронуть проблемы того времени — это и война во Вьетнаме, отношение к американцам, поп-культара поколения пепси, можно перечислять бесконечно.

Но возникает вопрос: отношения Поля и Мадлен, зарождение их чувств — это ли главное в фильме? Как они переплетаются с внешним миром, так и он непосредственно влияет на их судьбы. Нам показана зарождающаяся ячейка общества, Поль и Мадлен. Они как и вся Франция — общество со своей маленькой внутренней революцией, с переменами. Наша пара может смело себя считать представителем всей негодующей молодежи Парижа. В Поле можно разглядеть мужское бунтарство, потребность в любви, непреодолимое желание жить. В Мадлен мы видим настоящую женщину, слабую, но и сильную своей точкой зрения, духом.

Если выделять в этом фильме именно Годара, то можно в тысячный раз восхититься его монтажом, минимализмом, когда главное не интерьер, активное событие в кадре, а диалоги, тогда понимаешь, что ценители его творчества, люди, которые в разговоре двух героев, в двух смонтированных кадрах могут увидеть большее, чем среднестатистический зритель, взрощенный на голливудском кинематографе.

28 января 2011

Буквально с первых же кадров этого фильма на тебя «налетает» Годар как он есть. Рваный монтаж, нарочитая отстраненность, отвлеченные разговоры, практически отсутствующая фабула.

А вообще, уже довольно привычно наблюдать, как Годар будто предлагает пройти тест на внимательность, перенося самые важные для понимания режиссерского замысла детали на периферию сюжета и экрана. Незначительные, на первый взгляд, эпизоды (женщина стреляет в мужа, мужчина закалывает себя ножом, герои беседуют о Бобе Дилане) на самом-то деле очень значительны для понимания того, что Годар хочет показать зарождение бунта «детей Маркса и кока-колы» (который вылился в открытые студенческие протесты и демонстрации в 1968 году).

Это, конечно, похвально и очень изобретательно, но совершенно не смотрибельно.

8 июня 2010

Каждому по революции

Годаровская картина «Мужское-женское» жанрово воспринимается как арт-хаус. Причем не совсем традиционный. Если опустить знакомство Поля с Модлен, произошедшее в самом начале, то в нем нет завязки, кульминации и развязки. Как говорит сам режиссер в начале: 15 реальных фактов. Действие стационарно, реальность сведена к небрежным эскизам серых будней, возведенные в квадрат монохромной картинкой, а диалоги и монологи можно смело разделить на три категории: «ни о чем», рефлексии потерянного лирического героя печального образа и глупые реплики пустоголовых красивых девиц.

Нет, это кино не про мужскую и женскую психологию, а лишь попытка изобразить внутреннее состояние молодых французов и француженок в 60-ые годы. Посему в категорию «исторического» кино эту работу можно отнести смело.

В целом ничего удивительного: ребята, именуемые режиссером «поколением Маркса», интересуются сложившейся политической обстановкой: войной во Вьетнаме, революцией, но при этом, не найдут себе места и находятся в подвешенном состоянии, выказывая протест разрисовкой стен оппозиционными кличами. Девушек же, именуемых режиссером «поколением Пепси», политика не интересует совершенно, многие из них даже не слышали о войне во Вьетнаме, они только и знают, что приводить себя в порядок, пудря носик, слушать современную музыку, покупать глянцевые журналы, жить для себя и походить, как выразился один из второстепенных героев, на «американских шлюх». Слово «гламур» тогда еще не вошло в обиход, но в юных француженках хорошо виднеются его первые задатки. В стране стройным маршем шагают две революции: сексуальная и гражданская. Так что каждому полу по революции.

Чувствование духа времени у Годара, положим, и превосходное, но, как кино, эта работа для меня оказалась абсолютно проходящей… причем все органы чувств. Мне ближе фильмы, в которых проклевывается хотя бы более менее внятный сюжет. Для меня такое чересчур пресно.

Если это одно из лучших творений Годара, то мое знакомство с этим режиссером прошло не совсем удачно. До лучших времен, как говорится.

8 июня 2010

Всё когда-то заканчивается — стакан молока, год, жизнь. Так хочется успеть полюбить до того момента, когда упадут все стены, все правила признают недействительными, все разговоры о Марксе и «Кока-Коле» перейдут на новый уровень, знаешь, как кадр с Бриджит Бордо в этом фильме. Ты ведь постоянно переходишь на новый уровень, если нет — то тебе бы следовало это делать. Когда завтра уже больше не будет напоминать вчера. Когда ты берёшь руку, но не потому что боишься упасть, а потому что летишь.

«Мужское-женское» — немного политизированный, многослойный пирог состоящий из вопросов и ответов, которые по не воле возникают, когда встречаются мальчик и девочка. Годар задаёт вопросы о любви, о отношениях, о политике, молодым людям, «детям Маркса и Кока-колы», которые влюблялись, смеялись, боролись, стремились, мечтали. Эти вопросы сплетены в узел, но при этом всё равно остаются открытыми, поскольку это не просто история о духе того времени, это мужское-женское. Это протест, конформизм, взросление героев своего времени и их потерянность.

В середине 60-х, на очень схожую тематику, Жоржем Переком была написана повесть «Вещи». Повесть, которая, к слову, получила премию Ренодо, могла бы наравне с новеллами Ги де Мопассана, стать частью сценария для фильма «Мужское-женское».

28 марта 2010

«этот фильм

мог бы называться

дети Маркса и Кока-колы

кто захочет, тот поймет»

Подлинного художника, помимо необычайной чувствительности существующей эпохи, неизменно отличает способность по-настоящему вникать в суть размеренного течения жизни и видеть всю его подноготную. Выдающиеся личности, будь то физики, скульптуры или политики, всегда, прежде всего, умели не просто идти в ногу со временем, но опережать его, предлагая вместо консервативных, избитых и, кстати говоря, уже не работающих методов свои собственные, свежие и актуальные, кои обществом воспринимаются словно глоток свежего воздуха среди вопиющего зловония. Они не просто смотрят в будущее, они живут им; они же его в какой-то мере и создают.

Сейчас уже кажется невероятным тот факт, что годаровское «Мужское-женское», которое, казалось бы, мало имеет отношение к чему-то остро-политическому, датируется 1966-м; и спустя лишь каких-то два года на знойный майский Париж обрушится ни больше ни меньше революционная буря, что впоследствии изменит ход новейшей истории. Уже значительно позже, в 2003-м, Бертолуччи снимет пронизанную ностальгическим духом картину «Мечтатели» о небезызвестных событиях, снабдив ее социально-сексуальным подтекстом. У Годара же, в 66-м, тот же Париж — там уже говорят в открытую о сексе, контрацепции и абортах, пусть даже и иногда смущенно-кокетливо потупив взор; похабные шуточки кажутся не очередными попытками показаться самоуверенным и развязным, а чем-то вполне обыкновенным и даже уместным; и обжимания в кинотеатре под вялотекущую эротику становятся скорее правилом, чем его исключением.

«Мужское-женское» невыразимо и неуловимо метко передало революционные настроения всего мира, что увяз тогда в сексуальном переосмыслении традиционных основ и стремительно подхватил идею равенства полов и свободы самовыражения. Где-то вдалеке уже виднеется американское «лето любви» и вседозволенности, еще будет расцвет культуры хиппи, еще будет выкрикиваться немало лозунгов на наболевшие темы… Ну а пока, в Париже, в газетах уже пишут о Бобе Дилане и Токинском инциденте, уже расписываются в отторжении авторитарных методов обращения с наиболее дерзкими представителями «мира искусства и писательства», а общественный резонанс мало-помалу набирает свои неумолимые размашистые обороты. Не случайно, что режиссер выбрал именно молодое поколение, чтобы отразить в точности все мельчайшие детали общественных перемен, передать тончайшие нюансы, что неожиданно переходят в рубящие контрасты. И главное название то, что могло быть: «Поколение Маркса и Кока-колы» — тут происходит синтез понятий и одновременно их расчленение: Мужское:Маркс — Женское:Кока-кола, невозможно одно без другого, и эта формула — своеобразный инь-янь, взаимодополняющий и самодостаточный. Интересно, что лозунг про «generation» принадлежит компании Pepsi, то есть в данном случае это лишь фигура речи, и совершенно неважно, какой из двух конкурирующих лейблов будет красоваться на порванных и горящих майках. Важно то, что в головах и сердцах.

М У Ж С К О Е — «реакционер» безусловный, интроверт, с богемно-небрежным образом жизни, с вечно задумчиво поджатыми губами и взглядом исподлобья; с невольно нарочитой беспечностью относящийся к смерти. Оно свободно от той насквозь фальшивой и бездушной буржуазии, что запирает свое чадо в своих необъятных безвкусных апартаментах, что стала уже скорее неким ругательным пережитком, так и жаждущим, казалось бы, поскорее быть свергнутым. Оно и вдохновенный мечтатель, и жестокий циник. Тем не менее, образ этот не лишен маргинального декаданса, и именно поэтому на протяжении всего фильма сквозит идея обреченности, выраженная в абсурдных самоубийствах. Движение жизни превратит их нонконформистские идеалы в то сурово «марксистское», что потом возглавит движущую силу студенческой революции 68-ого против устаревшей системы.

Ж Е Н С К О Е — бесспорное детище общества потребления, причем американизированное до мозга костей; экстраверт. Постоянно вертится у зеркала, причесывается, красится, что-то медленно и красиво пережевывает и размышляет о прекрасном — то есть обо всем вышеперечисленном: своей красоте, еде, косметике и предстоящей славе. Нельзя сказать, что Годар представляет этот образ как что-то беспросветно тупое; нет, просто ему, женскому, скучны все беспредметные разговоры о политике и идейности, ответом на это лишь равнодушное «Да»; оно читает только то, что интересно и захватывающе. Оно с радостью бросает малоувлекательный учебный труд, даже если он дается легко, погружается в водоворот развлечений и сладострастного достижения материальных ценностей. Оно та же богема, только с другой стороны, такая же упадническая в своей сущности и, кажется, даже обреченная в большей степени; однако и более действенная, уверенная в себе. Парадокс конца 20 века — века массовой культуры.

Ни у тех, ни у других нет будущего. Но Годар оставляет надежду в виде потенциального предстоящего поколения.

Нельзя не отметить, что в картине два противопоставления отнюдь не относятся к серой массе толпы; режиссер наделяет их яркими индивидуальностями и не разделяет на плохое и хорошее. Женщина остается женщиной, мужчина мужчиной — так, в принципе, и было на протяжении многих веков — не зря же за основу были взяты новеллы Мопассана, которому уж точно ничего не было известно о заклепках и фастфуде. Нет ничего возмутительного в гендерных различиях, и, как ни парадоксально, фильм вовсе не об этом.

Годар тонко подшутил над зрителем, сообщив оригинальное название лишь к концу и предварительно заменив его на ординарное «М и Ж», тем самым настраивая на просмотр рядовой лавстори. Нет в картине никакой любви в том духовно-возвышенном видении, что присуще общественным стереотипам. Да и сами отношения идут лишь малозаметным фоном, обнажая «15 точных событий» о социальных и политических аспектах того времени. Калейдоскоп сцен сменяется созидательными искренними диалогами, что обречены разбиться о стену непонимания и нежелания понимать, и стежок за стежком вышивается монументальное эпохальное полотно, в импрессионистической манере запечатлевая мимолетные мгновения под звуки одиноких выстрелов.

4 марта 2010

В своем роде сильнейший фильм, который я когда-либо видел. Доступнее, чем «Две или три вещи…», но при этом не менее экспериментальный, глубокий и актуальный.

По ощущениям и восприятию напоминает «Времена года» Нури-Бельге Джейлана. Только если в картине турецкого режиссера больше молчат, то здесь практически весь фильм построен на сплошных разговорах, диалогах. И диалоги эти — то, как они сняты и построены — я готов смотреть и слушать часами. Герои Годара практически во всех фильмах разговаривают искренне, без каких-либо задних мыслей, что называется «прямой вопрос-прямой ответ». Причем, вслушиваясь в них, ты понимаешь, что речь идет и о тебе тоже. Все философские и социальные проблемы не только того времени, но и времени настоящего затрагиваются в этом фильме. Все, что ты искал в глубине своего «Я», все, что искал в глубине этого мира — ты можешь найти в этом шедевре французского новатора.

Как по мне, картина будет одинаково интересной как представителям мужского пола, так и женского. Мужчины назовут этот фильм Годара драмой, женщины — мелодрамой. И ведь действительно, Мужское/Женское…

10 из 10

7 января 2010

Пустота

Жан-Люк Годар как будто взял огромную помпу и ревностно откачал из своего фильма все, что могло хоть в какой-то степени отвлечь зрителя от глубокомысленных размышлений. Ему это вполне удалось, а именно: чувства довольно поверхностны и сильно припорошены инеем. Еда невкусная, вино и кофе не ароматные, работа не интересная. Великолепного Парижа нет, есть убогая обстановка в советском духе этак середины 80-х годов. Сюжетная линия порвана в мелкие клочки, событий не происходит. Цвета аккуратно спрятаны за серо-коричневым пленочным изображением.

Однако достигнутый Годаром эффект оказался настолько разителен, что многие режиссеры впоследствии взяли на вооружение те же методы создания кино. Последний опус такого рода — «Кофе и сигареты».

Думаю, что название фильма, содержащий тонкий намек на изыскания разницы между мужчиной и женщиной, было лишь хитрым режиссерским ходом. Подобные исследования были для него весьма второстепенны. На самом деле Годар решил за 15 игровых эпизодов оперативно и очень детально представить зрителю срез того общества, которое он наблюдал вокруг себя — прежде всего жизнь молодых людей. При этом он не становился на их место, а наблюдал со стороны, причем довольно хладнокровно и сдержанно. У него получилась некая картинка, внешне узнаваемая по фильмам и хроникам того же периода середины 60-х, но на деле совершенно уникальная, не похожая на остальные.

Наибольший удельный вес в неторопливом сюжетном повествовании занимают монологи и диалоги. Доминирующими темами разговоров стали не чувства или отношения к событиям, явлениям и прочим всплескам окружающей действительности, а понятия и феномены высокого уровня, имеющие к действительности крайне опосредованное отношение. Обсуждались — причем с невиданной легкостью — коммунизм, революция и американский образ жизни, любовь, секс и контрацепция, концлагеря и Вьетнам, Буало и Хайдеггер, Бах, Боб Дилан и Битлз — а именно все то, чего в картине не было! В результате создается четкое ощущение пустоты и бессодержательности реальности, которую заменяют слова. Даже сцены изъявления протеста — ведь студенческая революция не за горами — поражают своей нелепостью. Не исключено, что именно Годар стал первооткрывателем виртуальной реальности и постмодернизма.

Примечательно, что в каждом (или почти каждом?) эпизоде происходит одна смерть. Но все эти смерти, а также сцены насилия, происходят преимущественно за кадром или тоже на киноэкране, но — в другом фильме, который смотрят главные герои.

Музыка была настолько ненавязчивой и микшированной, что, пожалуй, главным оказалось ее отсутствие. Большинство разговоров велись при полной тишине, изредка прерываемой посторонними — тоже вполне бессодержательными — разговорами эпизодических героев, например, сидевших за соседними столиками в кафе.

Не обошлось без рекламы. Выяснилось по ходу дела, что и в 60-х компания «PepsiCo» пыталась называть молодое поколение «поколением «пепси».

В качестве бонусного креатива Годар преподнес зрителям Брижит Бардо, обсуждавшую за чашкой кофе роль то ли с режиссером, то ли с партнером по фильму.

Вывод: фильм никак не развлекательный, рассчитан на интеллектуальный просмотр и на всех, кто интересуется творчеством Годара.

2 августа 2009

На первый взгляд все легкомысленно и просто. Фабула вроде бы позаимствована у Мопассана: мужчина с твердой идейной позицией и перспективными, дальновидными планами встречает женщину, она изящна, музыкальна, переменчива в настроение. И все. Сюжет разделен на 15 глав-фактов, которые будто и о них, и будто о чем-то другом. В общем все как у Годара.

Эта картина начало перестройки киноязыка Годара, его постепенное отхождение от его же принятых канонов. Здесь уже нет логической последовательности, которая бы связна и доступно показала историю мсье Поля и мадемуазель Мадлен. Так же можно добавить про диалоги, которые политизированы и злободневны. Поль занимающийся социалогическими исследованиями, подхваченный ветром революционно настроенной молодежи, иногда ведет очень острые, важные речи и диалоги с другими персонажами, явно отражающие дух того времени (важные тем, что через них понимаешь, что Годар интуитивно уловил тенденцию «поколения Pepsi»). Позже эти мотивы еще проскользнут в «Китаянке» и «Уикэнде».

Замечательны другие, не менее важные компоненты: саундтрек и общий фон. Париж, во всей своей уличной непринужденности, раскрепощенности и изящности. После фильма хочется кричать, что любишь не только экспрессивного Годара, но и весь Париж.

Особенный вкус добавляет истинно исполненные в парижской манере песни Шанталь Гойе, которая к слову тогда уже начинала петь на эстраде.

Этот фильм закручивает, гипнотизирует, впитывает в себя душу зрителя. Я его отношу к тем картинам, которые стоит пересматривать каждые 10 лет, чтобы понять, что изменилось в самом себе.

23 марта 2009

Годар снимает интеллектуальное кино, а посему к его творениям я подхожу с точки зрения разума и ищу в каждом кадре не переживания, чувства или атмосферу, а в первую очередь смысл. Тем не менее, в этом кино атмосфера есть и отчасти напоминает «Кофе и сигареты» Джармуша (многие сцены происходят в разнообразных парижских кафе), а экспрессивность главного героя Поля заставляет иногда забыть о смысле и завороженно слушать интонации его монологов. Пример? Да хотя бы запись послания для Мадлен на пластинку в уличном автомате:

-Я хочу жить с тобой! Ты не придешь на свидание сегодня вечером? Звезды мчатся, Мадлен!..

Представьте человека, который рассуждает о прочитанных книгах, хотя в действительности он их еле-еле пролистал. Вот то же впечатление остается от всего существования героинь «Мужского-женского». Они смотрят на жизнь так, как человек, сидящий в комнате и вроде бы осознающий ее величину, размер, может быть, даже смутно представляющий цвет штор, не замечает ни одной мелочи. У женщины в этом фильме рассеянный, свободно плавающий в пространстве взгляд на мир, она — воплощение чувственной части бытия, мужчина же — мыслитель. Правда, они закинуты в определенное время и место, в которых его философия находит самый недееспособный выход — расклейка объявлений, таскание баллончиков с краской (кажется, Поль только пытается быть философом) — она же не интересуется политикой, ее действительность начинается и заканчивается на ней самой. И кажется, что она — женщина — более рациональное, но и более вневременное существо.

- Что для вас является центром мира? — спрашивает она.

- Любовь.

- Забавно, я бы ответила, что это я.

Мужчина у Годара представлен как выразитель поколения — растерянного, сумбурного, возмущенного и жаждущего перемен. Женщина же остается просто женщиной, в некотором смысле она живет даже не сегодняшним, а вчерашним днем (исхожу из постулата о том, что если не двигаться вперед, деградация неизбежна). Он начинает рассказ о своей жизни с характеристики времени, она — с описания цвета пальто. Очень показателен «диалог с продуктом потребления», где складывается ощущение, будто мещанку привели на Страшный Суд, задавая вопросы и даря возможность выступить в свою защиту, а она лишь улыбается и говорит, что не понимает, для чего все это. Женщина — выразитель толпы. «Дайте нам телевизор и машину, но освободите от свободы». Но женщина — это еще и нежность. Хрупкая, маленькая Мадлен. «Ведь нельзя жить без нежности, без этого можно застрелиться», — говорит Поль.

В фильме много остроумия, даже сарказма — но не словесного, а сценического. Мужчина говорит о женщине, и она слушает, пусть неохотно. Мужчина заговаривает о революции, и женщина отворачивается, чтобы помыть посуду. Мадлен постоянно поправляет идеальную прическу и смотрится в зеркало. Поль налету ловит сигареты ртом. Фильм похож на паззл и головоломку одновременно: не потрясает, но увлекает каждым эпизодом, и мы вслушиваемся во всякое предложение, пытаясь разгадать таинственный смысл — хотя бы потому, что знаем наверняка: он там есть.

10 из 10

14 декабря 2008

Мелодрама Мужское-женское появился на телеэкранах в далеком 1966 году, его режиссером является Жан-Люк Годар. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор, Ева-Бритт Страндберг, Брижит Бардо, Антуан Бурсейе, Чантал Дарже, Франсуаза Арди, Мед Хондо, Эльза Леруа, Доминик Зарди, Мики Бэйкер, Биргер Мальмстен.

В то время как во всем мире собрано 200,380 долларов. Производство стран Франция и Швеция. Мужское-женское — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.