Сладкоголосая птица юности (1962)

Иногда в жизни мы можем совершить множество ошибок, и, чтобы забыть то, что мы совершили, просто уходим как можно дальше от последствий этих ошибок. Однако можно ли вернуться и исправить прошлое? Эта тема целое множество раз становилась в центре внимания в кинематографе, и занимает особое место в постановке пьесы Теннеси Уильямса «Сладкоголосая птица юности».

Синопсис Несостоявшийся актёр Чанс Уэйн возвращается в свой родной городок, привезя с собой увядающую кинодиву Александру Дель Лаго. Он надеется шантажом заставить актрису заключить выгодный для себя контракт и убраться из города вместе со своей старой любовью красавицей Хэвенли. Однако между Чансом и Хэвенли стоит отец девушки, коррумпированный и опасный чиновник по кличке Босс Финли.

Игра актёров На мой взгляд, пожалуй, действительно сильная сторона фильма — это игра актёров. Прежде всего, следует отметить исполнение Пола Ньюмана, сыгравшего в начале самоуверенного, а ближе к концу выбившегося из сил Чанса Уэйна, который предпринимает все попытки вернуть свою жизнь. Как мне кажется, самая яркая роль была исполнена прекрасной Джеральдин Пейдж, воплотившей образ «стареющей» актрисы Александры Дель Лаго, чья судьба по случайности оказывается вовлеченной в аферу, чинимую Чансом. Конечно, произвела сильное впечатление игра Эда Бегли, исполнившего роль Босса Финли, самоуверенного жестокого чиновника, который привык, что весь мир должен подчиняться его воле, однако он не смог справиться с чувствами собственной дочери.

Режиссура Во время просмотра зритель наверняка заметит, что «Сладкоголосая птица юности» — это остановка именно театральной пьесы, поскольку длинные сцены напоминают спектакль. Однако режиссер Ричард Брукс снял кино таким образом, что театрализованность только придает картине легкое обаяние. Тем не менее, все равно фильм больше катит на слезливую мелодраму, нежели на человеческую драму, в которой сталкиваются друг с другом различные вопросы и проблемы. Однако, следует отметить, как режиссер удачно выделил проблемы одержимости славой в лице героини Александры Дель Лаго.

Сценарий Сценарий фильма состоит из трех сюжетных линий. Первая посвящена главному герою Чансу Уэйну, который возвращается в свой родной городок, чтобы забрать свою любимую девушку Хэвенли, параллельно предаваясь воспоминаниям, в которых он пытался стать playboyем и предпринимал попытки вернуться в город. В центре внимания второй сюжетной линии находится отец девушки жестокий и аморальный чиновник Босс Финли, который должен справиться с двумя проблемами: с предвыборной гонкой и с ненавистным Чансом Уэйном. Наконец, третья линия посвящена Александре Дель Лаго, чья карьера пошла под откос, а сама актриса впала в глубокую депрессию, из которой ей помогает выйти Чанс. Все эти линии пересекаются, приводя героев к тому исходу, который они заслужили.

Итог Если честно, от фильма у меня осталось двойственное впечатление, поскольку мне понравились не все герои, не все сюжетные линии. Я с особым интересом наблюдал за развитием сюжетными линиями, связанными с актрисой и чиновником, однако слезливая мелодрама о главном герое и его любимой меня как-то не затронула. Поэтому я ставлю фильму такую оценку.

7 из 10

Почему не стоит смотреть фильмы, снятые по пьесам Теннесси Уильямса? Во-первых, они циничны до предела, что явствует из диалогов его персонажей и не по-джентельменски откровенно изображенных женских образов.

Во-вторых, они о человеческой жестокости. Доброта и наивность часто приравниваются к безумию, а преуспеть можно только путем обмана или продажи собственного тела тем, кто поможет либо деньгами, либо связями.

И в-третьих, после первого же фильма по его пьесе захочется посмотреть еще, потому что, несмотря на довольно неприятные ощущения от осознания человеческих пороков, ирония, оригинальный сюжет и многомерность смыслов очаровывают и вызывают интерес.

Данное произведение отчасти напомнит «Ромео и Джульетту», но только отчасти, потому что здесь Джульетта не спешит сначала зарегистрировать брак у священника, а Ромео не столько из неугодной семьи, сколько просто выбрал не ту профессию. Главный герой оправляется в большой город, где работает, как может, над исполнением своей мечты. Его работа включает также оказание разного рода услуг дамам. Такой вот «принц» из сказки, который, что бы ни происходило в его жизни, продолжает любить прекрасную Джульетту, здесь — Хэвенли, вопреки воле ее отца и брата.

Ричард Брукс — режиссер, снявший эту картину, не ищет простых путей. Он великолепно снял фильм по другой, пожалуй, самой известной пьесе Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» с Элизабет Тейлор, экранизировал и русскую классику, в частности «Братьев Карамазовых». Именно по этой причине, как мне кажется, в его фильмах стоит поискать дополнительные смыслы и не принимать все за чистую монету.

О любви ли это кино? Когда любят не уезжают, не отдаляются, а наоборот стараются быть ближе. Да и может ли быть идеальная с художественной точки зрения любовь в беге за деньгами и славой? Главный герой говорит: «У каждого свой внутренний ад», и за этой метафорой не только поиск неприятных ощущений и выбор страдания, воспоминаний о прошлом вместо жизни в настоящем моменте, а еще и осознание собственного падения в выборе целей низшего порядка.

Пол Ньюман и Джеральдин Пейдж изначально исполняли роли Чэнса и Александры (дамы, с помощью которой Чэнс хочет воплотить свои мечты) на Бродвее. Для превращения театральной постановки в кино Ричард Брукс внес ряд значительных изменений. В частности, он изменил финал, что повлияло на образ Чэнса, который из неудачника стал героем.

Интересен образ актрисы Александры, теряющей свою популярность и пытающейся самоутвердиться с помощью Чэнса. Она по-настоящему развлекается, манипулируя Чэнсом и мечтает управлять им еще больше. Уязвленная гордость Чэнса приводит его к выбору без выбора, где более женственная, трогательная и покорная Хэвенли становится гораздо более соответствующей альтернативой.

Американский поэт Роберт Фрост писал: «Что-то все время сдерживало нас и делало слабее. Оказалось, что это мы сами». Если мужчина мужественен, нет той женщины, которая могла бы им управлять. Очень удобно перекладывать свои страхи на других людей. Но обычно все-таки расстаются не из-за отца невесты, а потому что хочется идти куда-то вперед без этой самой невесты.

«Дух зла возвел заграждения из золотой фольги и пурпурной, заграждения, имя которым «Страх» и «Ужас», а дети будут с легкостью через них перепрыгивать и всякий раз, обернувшись, разражаться буйным, неистовым смехом», — писал Теннесси Уильямс.

Он всегда удивлялся, что уровень жестокости в его пьесах оказывался приемлемым для режиссеров и зрителей.

Для него его пьесы — своеобразный катарсис, попытка, изобразив пороки людей, к которым он относит и себя, очиститься и исцелиться. И именно в театре, и на экране, когда пьесы «оживают», происходит трансформация, в ходе которой осознанное «зло» из реального превращается в иллюзию, и исчезает вместе с препятствиями на пути к счастью и радости.

Проблемы негров шерифа не волнуют (с)

Как ни печально это признавать, но зачастую маленькие городки являются такими местами, аборигенам которых очень тяжело жить на своей родине и которые всеми силами рвутся из них. Причины могут быть самыми различными: отсутствие работы, отсутствие достойного быта, отсутствие перспектив. И хуже всего то, что бежать, строго говоря, некуда. Или, точнее сказать, не к кому. Радикальное бегство к огням большого города влечёт за собой обоснованные трудности, но жажда перемен в конечном итоге оказывается сильнее обоснованных страхов и провоцирует на то, чтобы рваться подальше от окружающей действительности и от безнадёги.

Подобные картины хороши тем, что в них наверняка каждый зритель найдёт что-то близкое для себя. Тончайший, филигранный психологизм, меткая расстановка акцентов выхватывают целые куски жизни, на примере одного или нескольких людей освещают вечные и актуальные вопросы. В «Сладкоголосой птице юности» вопрос того, что человеку с непомерными аппетитами тесно в провинции, занимает второе или даже десятое место. Мотивы молодого амбициозного красавца Чанса Уэйна были далеки от того, что он не мог нормально устроиться в родном городке или ему там что-то мешало жить. Он пламенно любил девушку, дочь влиятельного отца, который в конечном итоге и предложил ему попытать счастья в Голливуде. Это был лишь заговор зубов, чтобы избавиться от него. Чанс не мог догадываться, что, когда уже птичка счастья будет фактически в руках, его в родном городке постигнет двойной удар, что ещё давно между ним и Финли произошёл конфликт интересов, который последний и попытался уладить привычным способом, удалив помеху из поля зрения.

Уэйн не принадлежит к породе тех, кого можно с оттенком презрения или уважения назвать чистоплюями, не ложится спать в белых перчатках и не гнушается нечестных способов игры. Но в Уэйне нет подлости, он не способен исподтишка делать плохое, вползать тихой сапой и, одной рукой здороваясь с человеком, другой взводить курок револьвера. Он просто пытается сделать своё счастье, так, как умеет.

Ненадолго приехавший в родной город в товарном поезде, чумазый, небритый, почерневший на солнце Чанс, расслабившись около любимой девушки, совершил ошибку, которая чуть ли не стала роковой в их отношениях. Флэшбэки, которыми полон фильм, раскрывают зрителю глубину их чувства, которое беззащитно перед деспотией власть имущих. Чанс любил Хэвенли так, как «дай ей бог любимой быть другим». Быть может, он был несколько опрометчив, излишне самонадеян (что является недостатком многих красивых людей), но всё, что он делал, он делал с мыслями о ней и их совместном счастье. На первом месте тут именно их драма. Драма малозаметная, каких много. И в самом деле, мало мы, что ли, слышали о том, что счастье двух людей оказалось разбито стараниями одного родителя-тирана? Но в картине эта история освещается яркими прожекторами, помещается под увеличительное стекло, и Чанс с Хэвенли предстают нам, как живые. Один — азартный авантюрист, рвущийся с места за призрачным везением, всё время пытающийся ухватить птичку счастья, вторая — жертва семейного насилия, не того, чтобы били или морили голодом, нет — насилия морального.

Виною несчастья детей следует почитать несправедливый деспотизм отцов (с)

Хэвенли — жертва давления со стороны своего отца, которого, правда, отцом можно назвать с большим трудом, ведь ему было бы намного проще не заводить детей, а нанять подставных лиц для того, чтобы они помогали ему в его грязных делах. Подставные лица бы от его деспотизма не пострадали. Родная же дочь, Хэвенли, выступает здесь как ответ в лицо вопрошающим об истинной сущности влиятельных боссов, ответ очень грубый и прямолинейный. С подводной лодки ей деваться некуда, она панически боится того, что её отец может сделать с её любимым. Чанс же не мыслит того, чтобы уехать без неё, и фактически подводит себя под смертельный удар, ибо признать то, что всё кончено, выше его сил. Если задуматься, то как много подобных молодых людей, которые пытаются продвинуть свою жизнь вперёд, всем сердцем стремятся к простому человеческому счастью и тратят все силы на его достижение. Но они — безмолвная, беззащитная собственность разнокалиберных Томов Финли, которых люди, находящиеся в их власти, совершенно не тревожат. Как Чанс выступает своеобразным олицетворением определённой прослойки людей, так и Том Финли «достойно» «представляет» свой класс влиятельных негодяев, дельцов от политики и подобных ей грязных дел, где, чтобы видеть дальше и вернее, нужно посмотреть поверх голов. И они смотрят, порой видя поверх склонённых в толпе голов чьи-то лица, пылающие праведным гневом, обладатели которых готовы сказать правду.

Отношения Уэйна с постаревшей кинозвездой заслуживают отдельной краткой ремарки хотя бы потому, что именно в их разговорах звучит достаточно житейской мудрости, что их общение — один из моментов, в которых Уэйн раскрывается как личность. Контракт же тут выступает как некая насмешка над тем, к чему Чанс рвался, как иллюстрация иллюзорности всех его устремлений, как жирная риска под всеми беседами о счастье в Голливуде.

Как бы мы ни тянулись за призрачной тенью счастья, следует признать, что больше всего мы можем именно в то время, когда мы молоды, пока пернатые нашей юности поют сладкие мотивы, звучащие в ушах приятнее райских мелодий и прорезающие повседневную трясину лучом надежды. И очень важно, чтобы эта опьяняющая музыка не заглушила звука фанфар судьбы, указывающего на то, что именно сейчас надо действовать решительно, чтобы не случилось так, что «все «вчера» нам сзади освещали путь к могиле» (с). Имеющие глаза да увидят дверку к счастью, имеющие уши да услышат призыв к резкому преображению своей жизни. Главное, что в конечном итоге это таки произойдёт как утешительный приз за все страдания и старания. И разве на фоне сплошного горького опыта этого мало?..

Распростёртые объятия в столице уже готовы, ага?..

Предложение уплатить за бесплатный прыжок с парашютом? Я скажу «Да!».

Этими словами заканчивается фильм, снятый по пьесе Теннесси Уильямса, и я полностью согласна, чтоб герой Эда Бегли отправился именно туда! Политик, который всем управляет в городе, считает, что он заботится о своей дочери Хэвенли, при этом не обращая внимания на ее желания, и тем самым делая ее несчастной. В большей степени по его вине она не может быть с человеком, которого любит всем сердцем, с Ченсом Уэйном (Пол Ньюман)

Пол Ньюман очарователен. Признаюсь, посмотрела этот фильм только потому, что любимый актер в нем снимается. Ох, были же раньше актеры, от которых просто глаз не можешь отвести, талантливые, красивые, харизматичные!

Не буду рассказывать сюжет, фильм нужно смотреть. Фильм, конечно же, интересен, но думаю, что не каждому может понравиться. Как по мне, он немного затянут, но посмотреть стоит, хотя бы ради Пола Ньюмана! Уверена, что время потраченным зря не будет.

Наивысшую оценку поставить не могу

9 из 10