Прощайте, голуби! (1960)

Основа сюжета в лирической составляющей. Умиление и восторг, очень романтическая линия! Она прекрасна, потому что целомудренна. Зрителям показан образец нравственной чистоты советской системы воспитания. Неудивительно поэтому, что наше советское общество в целом было духовно здоровым, несмотря на навязываемое отрицание нравственности религиозной.

Равновеликим по смыслу и содержанию предстаёт нравственность героев другого рода – нравственность труда. Картина высмеивает «пережитки» (беру в кавычки, потому что это непереживаемо до скончания века) буржуазных отношений – «пятна капитализма», как очень метко называет их здесь эпизодический старичок. Главный герой с первых же шагов своего трудового пути ставит себе амбициозную цель – трудиться честно, и не требовать себе лишнего сверх положенной зарплаты, чем систематически грешили разнокалиберные работяги на его фоне. Герой картины проявляет «тихий» образец гражданского мужества, принципиально не вступает ни в какие сделки с совестью. Таким подходом к самому себе он улучшает мир вокруг себя, по известной поговорке «спасись сам, и вокруг тебя спасутся тысячи». В результате рядом с Генкой закоренелый лихоимец начинает исправляться. Заканчивается всё расставанием с голубями – олицетворением детства, и бескомпромиссным вступлением в суровую взрослую жизнь – поездкой на комсомольскую стройку. Мощный воспитательный момент, потому что немедленно хочется достать вещмешок и поехать на БАМ!..

Показан полноценный герой, настоящий, способный на внезапный жертвенный подвиг, но при этом и лично скромный; смелый мечтатель с обострённым чувством справедливости; у таких парней – обязательно и девушка хорошая... Невольно хочешь равняться на таких, как он, – великая сила искусства!

Картина высмеивает поведенческий типаж гиперопекающей мамаши, не желающей видеть в своём ребёнке самостоятельную личность, готовую на ответственные поступки. Это благоразумно уравновешено типажом рассудительного сдержанного отца. Резко выделяется чёрное и белое; простые образы, близкие для понимания примеры, это позволяет правильно воздействовать на сознание зрителя. (Кстати, в показанном примере взаимоотношений в семье явно видна недостаточная душевная связь между родителями и ребёнком, недоверие. Вина в этом целиком на родителях).

Очень понравился неравнодушный прохожий с зонтом: строго, конкретно, без лишних соплей. Сразу видна мудрость жизненного опыта, знание человеческой натуры.

Особое. Оригинальная находка от звукорежиссёра: дважды в этом фильме музыкальные инструменты начинали звучать при особых обстоятельствах. Впечатляющие моменты!

Вывод. Замечательный фильм, после которого хочется жить. Великое наследие Советского Союза! Молодёжь нужно воспитывать на таких историях, а не на «Криминальном чтиве».

«Вот и стали мы на год взрослей, и пора настаёт — мы сегодня своих голубей провожаем в прощальный полёт. Пусть летят они, летят, и нигде не встречают преград!»

Душевное кино. Доброе, светлое, сопереживательное. Кино из «оттепели». Кино, насквозь пропитанное искренностью и человеколюбием. Кино, в котором нет отрицательных персонажей, хотя оно до краёв наполнено людьми — обыкновенными киевлянами, живущими кто на Крещатике, кто на площади Октябрьской революции (Майдан Незалежности), кто в районе Чоколовских новостроек по улице Авиации (ныне Антонова). Кино из того короткого по протяжённости периода, когда люди поверили в яркую, насыщенную, до краёв наполненную новыми свершениями жизнь. Продлись этот период лет тридцать-сорок, и в стране успел бы сформироваться новый тип людей — людей, не боящихся говорить правду, людей не ищущих во всем личной выгоды, людей, ставящих интересы «ближнего своего» выше собственных. Но слишком рано заатилось за горизонт благодатное солнце «оттепели». Слишком рано ударили очередные «политические морозы», на корню погубив зачатки нового самосознания. Оно ушло это время. Ушло безвозвратно, оставив после себя много чудесных фильмов, в которых, в буквальном смысле, запечатан дух того времени.

«Что же так затуманилась вдруг синева наших глаз? Это, выпорхнув прямо из рук, годы детства уходят от нас. Пусть летят они, летят, им уже не вернуться назад».

Якова Александровича Сегеля всегда влекла литературная деятельность. И хотя первая его книга увидела свет в 1966 году, первые сценарные «пробы пера» проводились им ещё во время учёбы во ВГИКе, который он закончил в 1953 году. «Прощайте, голуби» — третий сценарий Якова Александровича, в котором нашли отражение стилистика Сегеля, мироощущение и улыбчивость его гуманизма. Вряд ли в картине следует искать так называемые автобиографические мотивы. Их нет, и в то же время они есть, как есть и обязаны быть в каждом произведении искусства, созданном — на бумаге или полотне, пленке или в мраморе — от собственного имени, от первого лица единственного числа. Не случайно, именно этот сценарий Сегель включает в сборник, как равноправную литературную работу. Не случайно и то, что это пока единственный сценарий, написанный им единолично — для себя самого. Ибо «Прощайте, голуби!» были не просто «лирической повестью, рассказанной с улыбкой» — о восемнадцатилетних, о той неуловимой грани между детством и юностью, поре надежд и крушений, которой был некогда лишен войной сам Сегель и сотни тысяч его сверстников.

«Мы выходим в дорогу вдвоём, а заря все ясней. И, как память о детстве твоём, тихо кружится пух голубей. Пусть летят они, летят, словно в зимние дни, снегопад».

«Прощайте, голуби!» в художественной биографии режиссёра были первым сознательным опытом, и опытом, удавшимся полной мерой: выражения самого затаённого, что есть в художнике, — мироощущения, чисто эмоционального отношения к реальности. Тому не противоречит тот факт, что картина рассказывает в то же самое время историю очень конкретную, благожелательную и чуть ироническую, историю о том, как пришла к Генке Сохненко, вчерашнему ремесленнику, а ныне рабочему человеку, первая любовь. О том, как человек становится человеком. Картина об этом. Но она шире своего сюжета. Потому что в конечном счёте она — об открытии человеком мира, высокой простоты человеческих отношений, атмосферы добра и незыблемой справедливости. В «Голубях» Сегель впервые говорит о сокровенном столь легко и раскованно, с изяществом и доброжелательной отъединённостью от рассказываемой истории. Быть может, этим и объясняется отчётливая ироничность сценария, почти сошедшая на нет в самой картине». (М. Черненко)

«Наступай, наше завтра, скорей! Распахнись, небосвод! Мы гоняли вчера голубей, завтра спутники пустим в полёт. Пусть летят они, летят, и нигде не встречают преград!»

Об этой замечательной картине написано много добрых слов. Но сколько бы их ни было, на долю зрителя всегда остаётся самое главное — снова и снова открывать этот чудный мир первой любви, первого погружения в новую жизнь, первого осознания собственной значимости в этом огромном сложном мире. И каждый раз проводником в сказочном путешествии в страну «оттепели» будет звонкая, лирическая песня Марка Фрадкина на слова Михаила Матусовского «Вот и стали мы на год взрослей», ставшая гимном поколения 60-х.

P.S. Несправедливо обошлась судьба с главными героями этого фильма, отмеченного многими премиями: Специальная премия ФИПРЕССИ — серебряная медаль и почётный диплом — на XIV МКФ в Локарно (Швейцария) в 1961 году; Первая премия за фильм, созданный молодыми авторами, а также специальный приз города Хеба на XII МКФ трудящихся в Чехословакии в 1961 году. Светлана Ивановна Савёлова, окончив школу, работала в аптеке и собиралась поступать в медицинский институт. В аптеку случайно заходит Яков Сегель, занимавшийся в Севастополе поисками натуры, и Светлана, неожиданно для себя, получает в 20 лет свою самую звёздную роль медсестры Тани Булатовой. Светлана Ивановна снялась всего в 6 художественных фильмах, зато почти 30 лет проработала в «Ленкоме». В последние годы своей жизни Светлана Савёлова исчезла не только со сцены, но и из круга своего общения. Добрая, заботливая и крайне одинокая, Светлана Ивановна скоропостижно скончалась в 57 лет. Алексей Васильевич Локтев получил роль Генки Сохненко в 22 года, будучи студентом ГИТИСа. Затем последовали ещё роли в кино, работа в театрах Москвы и Ленинграда. В 1990-е годы Алексей Локтев впервые обратился к режиссуре. Затем организовал свой собственный театр — Театр Алексея Локтева, где одновременно являлся и руководителем, и режиссёром, и актёром. Светлана и Алексей представляют волну актёров 60-х, судьбы которых по тем или иным причинам не состоялись. О Светлане Савёловой вспомнили, когда узнали, что она попала в автокатастрофу, и вскоре её не стало. В сентябре 2006 года, поехав на фестиваль «Амурская осень», Алексей Локтев тоже погибает в автомобильной катастрофе. Ему было 66 лет…