Большой ансамбль (1955)

- Ты воюешь с болотом при помощи чайной ложки! (ц)

Посмотрев 20 минут «Большого ансамбля» (который в русской озвучке интереснейшим образом превратился в «Большую комбинацию»), я нажал на pause и решил немного передохнуть. Такое надо порциями принимать, решил я. Действительно — очень красивый и интересный нуар, который практически с первого кадра хватает тебя за жабры: когда блондинка с прекрасным добрым лицом выбегает прочь из зала прямо во время боксерского поединка. Ее хватают под руки два мужичка (судя по всему шестерки ее папика) и отводят в кафе. К ней подходит пожилой джентльмен, просит потанцевать, девица соглашается. «Я слышал, что Владович исполняет Бетховена». «Ах, я не питаю более интереса к фортепиано… Теперь я играю только в стад покер». Девушка падает. Так как наглоталась таблеток с целью покончить с «этим чертовым фарсом». И с жизнью тоже.

Два героя в этом фильме — добрый коп (Даймонд: бриллиант ни много ни мало) и плохой гангстер (Мистер Браун, почти как у Тарантино). А в центре девушка — любовный интерес. Таким образом, фильм изящно сложился в треугольничек. Для тех, кого смущает оценка на Кинопоиске (6-ка с хвостом это ведь как-то не сильно высоко) — поясню, что фильм не выходил у нас на лицензии и не имеет профессионального перевода (насчет трансляций по телевидению сказать не могу), да и плюс ко всему здесь не играет Мэрилин Монро. Поверьте — если бы она тут играла или бы фильм имел проф. перевод, оценка перевалила бы за семерку влегкую.

Фильм представляет собой образец позднего нуара, когда все самые важные премьеры отгремели и жанр в своем первоначальном формате стал понемногу умирать. Финальным аккордом… последним писком сдохшего существа стала «Печать зла» Орсона Уэллса, но лично мне куда симпатичнее вариант ухода в тень (а точнее в туман: поймете, когда посмотрите) от Джозефа Льюиса. Это кино, в котором сюжет и обстоятельства подчиняются голому плечику Джин Уоллес, смертоносной улыбке Ричарда Конти и клубам дыма, покрывающим улицу… греха! Это кино, в котором красиво все. Здесь нет лишних кадров, это царство режиссера Льюиса. Все имеет смысл и правду, даже переход со среднего плана на крупный в сцене сидящих перед камерой Уоллес и Уайлдом (аля «План 9»). А! Еще приглянулись вот эти трещины в рипе с блюра, мне дюже понравилось, что картинку не стали вычищать как горшок.

Советую посмотреть людям, которые спокойно относятся к ретро-фильмам и любят красивое и эмоциональное действие. Остается только сожалеть, что все это настолько редкое. Где бы я раньше, положим, достал этот фильм?.. Эх.

10 из 10

(я не жмот)

Полицейский лейтенант Леонард Даймонд давно преследует жестокого гангстера мистера Брауна. Это превратилось для копа в одержимость. Также он следит за девушкой Брауна Сьюзан Лоуэлл. Она пытается покончить с собой. В бреду Сьюзан называет имя «Алисия», что служит отправной точкой для расследования Даймонда.

Образцовый нуар от мастера жанра Джозефа Льюиса. Противостояние копа и гангстера тут проходит не сколько на профессиональном, а скорее на личном фронте. Олицетворением этого служит Сьюзан Лоуэлл, роковая несчастная блондинка, которая мечется между добром и злом. Именно она сыграет ключевую роль в противостоянии двух мужчин.

Фильм во многом делает эталонная работа великого оператора Голливуда 40—50-х Джона Олтона. Его игры со светотенями, то как им сняты персонажи, наконец, финальная сцена, ставшая одной из самых культовых и растиражированных в жанре. Настолько выразительной операторской работы нечасто встретишь. Я бы даже назвал её квинтэссенцией не жанра, а даже данного стиля. Стоит выделить и джазовый саундтрек от Дэвида Рискина. Все это создаёт темную, душную атмосферу. Ну и, конечно, высокий градус насилия для середины 50-х. Достаточно назвать сцену пытки с помощью слухового аппарата.

Корнелу Уайлду в роли Даймонда ощутимо не хватает харизмы и он несколько теряется на фоне великолепного Ричарда Конте. Мистер Браун в его исполнении изящно манипулирует всеми вокруг себя, уверен в своём превосходстве над другими и склонен пофилософствовать на эту тему и показать это на деле (показательна сцена, когда он даёт своему подручному пистолет и предлагает, чтобы он его застрелил). В его случае харизма как раз так и прёт.

Жена Уайльда Джин Уоллес играет Сьюзан Лоуэлл, любовницу Брауна. В начале фильма она пытается покончить с собой, что интересно пересекается с биографией актрисы (до замужества с Уайльдом в 40-х она предпринимала две попытки самоубийства). Уоллес выглядит секси и играет неплохо, хотя чего-то яркого не показывает. Интересна также парочка подручных Брауна Фанте и Минго в исполнении Ли Ван Клифа и Эрла Холлимана. Тут проскальзывают явные намеки на гомосексуальные отношения этих двоих. Ну и Брайан Донлеви как ещё один подручный Брауна Дон Макклур. Тут скорее интересен не сам персонаж, а роль в сюжете, точнее его слухового аппарата в двух едва ли не самых ярких сценах: пытки и убийства.

Классика нуара как она есть. До сих пор, по-моему, недооцененная в полной мере. И она вполне встаёт в ряд с лучшими образцами жанра.

8 из 10

«Большой ансамбль» — это притча, таковая финальная точка жанра, который развивался и имел популярность у зрителя около четверти века, который успел стать таковым кривым зеркалом, отображающим идеи «американской мечты», и вместе с тем который лишь более романтизировал эту самую мечту. «Большой ансамбль» — прекрасная сочетание всех не то что шаблонных, более классических черт фильма-нуар, который вышел в прокат в тот момент, когда данный жанр сильно уже терял свой «вес» на кинематографической арене. Он отжил, так сказать, своё, пройдя все стадии формирования и развития. И потому, проследив весь путь его эволюции, малоизвестный даже в профессиональных кругах кинематографистов режиссер Джозеф Х. Льюис, который явно достоин был большего, чем нишевая планка постановщика лент «B» класса, соединил в своей картине все самые запоминающиеся, отличительные, притягательные приемы жанры не только с точки зрения визуального действа, но и сценарной основы.

И потому крайне обидно осознавать, что данное кино обширной огласки и славы так и не получило, ибо постановщику-таки взаправду удалось объединить все самые интересные стилистические ходы общим неплохим, даже нелинейным сюжетом, в рамках которого в конечном итоге пред зрителем предстал пожалуй золотой Грааль жанра, сходящего в небытие.

Лента 1955-го года — это прекрасная работа оператора Джона Элтона, чьи кадры благодаря профессиональной работе со светом, тенями, туманом, влагой на экране и прочими должными деталями нуара смотрятся столь колоритно и насыщенно, что заслуживают собственной выставки стоп-кадров, что будет проходить в каком подсобном помещении некоего не самого популярного театра, о постановках в котором между собой общаются лишь ценители мало кому понятно искусства и эстеты. Данная лента — это обворожительные герои, которые несмотря на свои четко проставленные и разделенные между актерами ролевые модели в рамках жанра «черного фильма» всё равно умудряются пережить некоторую эволюцию, отвращая от себя замшелые принципы того же самого жанра: антагонист мистер Браун (Ричард Конте) — далеко не глупый персонаж с завышенным эго и жаждой видеть мир вокруг себя на коленях. Это хитрый, своевольный, своенравный, харизматичный человек со своими слабостями, которые надежно сокрыты за, словно, отштампованной на заводском прессе ухмылкой героя-любовника, ключом от которой является победа в интеллектуальной дуэли, в которой одержать верх ввиду гибкого ума человека, который притом еще крайне хорошо разбирается в людской психологии, крайне тяжело. Но подобные «мелочи» совершенно не волную протагониста картины, а именно детектива Леонарда Даймонда (Корнел Уайлд), который представляет из себя, пожалуй, лучшую экранную интерпретацию взаимодействия настырного характера Сэма Спэйда Хэммета да некоторой степенности Филипа Марлоу Чандлера. К тому же режиссер обогащает персонажа этой ленты тем, чего не имеет ни один из ранее мною упомянутых героев — искренней привязанностью к женщинам, которая нет-нет да проявляется на лице чрез не натянутые и не сдерживаемые эмоции. В его жизни есть одна любовь, запретная и желанная, которая и движет его на конфликт с умным и неприступным Брауном, есть одна поддержка, которая является таковым толчком к более жестким действиям и отлично показывает всю чувственную подноготную героя… О которой, кстати, можно говорить не только в границах главного действующего лица, ибо именно живость персонажей — то, чем фильм хвастает заслуженно и элегантно. Тут даже в ряде второстепенных героев нет как таковых «картонных» болванчиков: каждый обуян своими внутренними демонами и каждый ищет спасения в чем-либо, скрываясь от враждебности внешнего мира с помощью работы, ожидания, притворства, самообмана и так далее. За метаморфозами, которые имеют место быть в их бытности, очень интересно наблюдать, ибо это и есть развитие, о недостатке которого множество киноведов будирует при упоминании жанра нуар.

Красиво и грамотно объединив все качественные, не побоюсь этого слова, клише фильмов данного жанра, создатели представили на суд картину, которая одновременно является и бескрайне качественным панегириком, и фильмом, который привносит нечто новое, совершенно не меняя общего тона, лишь удаляя, грациозно убирая общепризнанные недочеты.

Прекрасный фильм. Классика нуара, которая своей атмосферой, в неожиданных ракурсах разворачивающейся историей, героями, замечательной музыкой в стиле такого медленного джаза, что исполняется в основном на духовых и что перекочевала как классическое наследие в неонуар (хотя в должной степени было явлено именно в данном фильме, до которого жанр в основном на поприще музыкального сопровождения общался со зрителем через струнные и клавишные), да, конечно же, концовкой запоминается настолько, что человек знакомый да ценящий жанр может уйти в глубокую рефлексию касательно справедливости в мире, где фильм, что заслуживает звания «культовый» в тех же пропорциях, что и небезызвестный «Мальтийский сокол», его не получает даже по прошествии многих-многих лет…

P.S. Спасибо за внимание.