Иоланта и вор (1945)

После мюзикла «Небо — это граница!» (1943) в фильмографии Фреда Астера образовался некоторый перерыв. По крайней мере, следующий фильм с его участием выйдет на экраны только в конце 1945 года. Этой картиной и стала «Иоланта и вор».

Фильм стал первой цветной кинокартиной в карьере танцора, но самое печальное, что на этом достижения фильма практически заканчиваются. Сюжет фильма настолько глуп и наивен, что это будет видно даже самому непросвещённому в Голливудской киноклассике зрителю.

Сюжет фильма таков: В несуществующей стране, в Южной Америке, очаровательную Иоланту Аквавиву забирают из монастыря, поскольку она должна вступить в управление своим огромным наследством. Но девушка совсем не разбирается в финансовых делах и молится ангелу-хранителю, чтобы он помог ей избавится от проблем.

Тем временем из Штатов на поезде едет мошенник и щёголь Джонни вместе со своим другом Виктором, которые читают в газете статью про новую наследницу семейства Аквавива. Джонни решает на этом нажится. Однажды, находясь рядом с её домом он слышит, как Иоланта молится ангелу и решает прикинуться этим самым ангелом, чтобы вытянуть из Иоланты побольше денег…

Сюжет фильма, безусловно, банален — это и не удивляет! Но ведь сценарию здесь явно не уделяли внимания. Поскольку история о взрослой девушке, которая верит какому-то проходимцу, что он тот самый ангел, которому она молилась и отдаёт деньги, ещё смотрелась бы, будь главной героине лет 7—8. Но когда девушке 20 лет, то тут неловко напрашивается вывод об отсталом умственном развитии. Но невразумительный сюжет в этом фильме — ещё полбеды.

Актёрский состав фильма тоже не особо радует. Фред Астер, как обычно, поёт и танцует, но в 18-й раз это уже особо не трогает и не радует. Хотя, дело не в том, какой мюзикл с его участием смотреть по счёту — многие его более поздние музыкальные работы в кино смотрятся с большим интересом, но здесь чего то нет. Как танцор, Астер здесь не впечатляет (впервые!), да и его игра в фильме оригинальностью не отличается.

Люсиль Бремер, для продвижения карьеры которой этот фильм и делался, явно было уделено больше внимания и экранного времени. Играет актриса, честно говоря, так себе. Поёт за неё Труди Ирвин. Но танцевать девушка умела — это надо признать. Правда, в некоторых моментах Люсиль, как мне кажется, сняли в не совсем удачных ракурсах. Например, когда она поёт (голосом Ирвин) «Angel» — в эти минуты она снята так, что совсем не кажется красавицей, а скорее даже наоборот.

Словом, неудивительно, что после этого фильма карьера Бремер закончилась в 1948 году, едва успев начаться. Ведь показали её тут, несмотря на её танцевальные способности, в самом худшем свете. Даже радует, что в фильм не попала Джуди Гарленд (раннее, кстати, игравшая с Бремер, и позднее сыгравшая вместе с Астером), явно сообразившая, во что её хотел втянуть муж (на тот момент — это режиссёр фильма Винсент Миннелли) и выбравшая вместо этого участие в более интересном проекте — «Девушки Харви» (1946), имевшем огромный кассовых успех и укрепившем её карьеру.

Фрэнк Морган в роли друга героя Астера старается, но тоже не спасает положение. Согласно данным, первоначально в сценарии этот персонаж был женщиной и играть её должна была Люсиль Болл. Но затем режиссёр решил, что Болл будет слишком ярко смотреться в такой роли и возможно, даже затмит Бремер, так что сценарий был переделан и, в итоге эту роль играл мужчина.

Костюмы и декорации в фильме сделаны на славу — над этим в фильме действительно поработали, как следует. Впрочем, в этом был весь Винсент Миннелли, который обычно уделял внимание в своих фильмах интерьеру, декорациям и прочему, но когда дело касалось мюзиклов, нередко забыл про сценарий и актёрскую игру, что и произошло в данном случае.

Музыкальные номера разочаровывают по причине своей малочисленности и слабости. Саундтрек фильма весьма слабоват, поскольку запоминающихся композиций не встречается. Танцы поставлены профессионально, но ничего особенного, кроме номера «Coffee Time» не выделишь. Номер «Dream Ballet» выглядит не более, чем неудачная предтеча финального 18-минутного балета в «Американце в Париже» (1951).

Подводя итоги, можно сказать, что Миннели задумал фантастическую сказку, но с фантазией явно перестарался, что даже для послевоенного 1945 года оказалось чересчур, поэтому фильм провалился в прокате. К тому же, фильм получился скучным и неинтересным и годится разве что для разового просмотра, если зритель осуществляет ознакомление с фильмографией Миннели или Астера. Что же, у великих тоже бывают провалы!

4 из 10