Встреть меня в Сент-Луисе (1944)

Вторая мировая была в самом разгаре. А на экраны США вышла красочная милая история про совсем другой, позабытый жизненный уклад. Каждый кадр этого фильма насыщен. Его заполняют люди, предметы быта, еда, одежда. Герои живут в большом доме и у них все в порядке. Об этой идиллии и рассказывает лента.

Впрочем… Если присмотреться к деталям, то картина полна скрытого напряжения, что вполне соответствует жанру хоррора. Здесь тон задает маленькая девочка, которая полна жестокости. Она воображает, что ее сосед — жестокий убийца, сжигающий людей в печах. Она переживает, что люди разрушат Всемирную выставку. Постановщик изображает ее полушутя, так и не раскрывая своего истинного отношения к ней.

Но похоже именно самый младший член семьи оказывается очень близок к истине. Девочка будто предвидит те неприятности, которые впереди у планеты и ее поколения. Милый уклад не может обмануть ее разума — она замечает, что все не так уж и тепло.

В напряжении без причины и другие члены семьи. Женщины беспокоятся о том, что еда должна быть сладкой. Ибо именно сладости любят мужчины. А еда выходит кислой. Такая себе проблема, но она преподносится как нечто чудовищное.

Такой же непоправимой проблемой оказывается и возможный переезд семьи в Нью-Йорк. Отец семейства получает предложение о работе и вся семья погружается в переживания.

Именно этот «сокрытый хоррор» и делает фильм. Внутреннее напряжение героев не могло не соотноситься с напряжением зрителя. И при этом зарисовки из мирной жизни не могли не успокаивать.

Джуди Гарланд, Винсент Минелли, Мэри Астор и Всемирная выставка в Сен-Луисе. Больше чем фильм — зашифрованная посылка напоминающая о мирной жизни и побуждающая бороться за нее

7 из 10

Классический мюзикл чисто американского института кино. Пока в мире шла ужасная Второй мировая война, умирали миллионы людей, царствовал в Европе фашизм, американское кино это как ни странно не затронуло, и создавались чудесные и красивые фильмы на все времена.

Вспоминаются слова из «Чайки» Чехова: кому-то суждено прожить интересную жизнь, возвышенную, а кому-то скромную и заурядную. Где кому суждено родиться, и пока мир был вянут в долгую войну, в Америке кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer сняла вот такой милый и добрый фильм, уносящий от ужасов реальности.

У американского режиссера Винсента Миннелли ряд самых разных фильмов, которые в свое время на западе пользовались успехом. Лично я люблю у него картину «Подводное течение» с Кэтрин Хепберн и «Отец невесты» со Спенсером Трэйси: будоражащий, остросюжетный триллер и милая и добрая, сердечная комедия, по которой через десятки лет снимут еще более удачный ремейк.

«Meet Me in St. Louis» является мюзиклом на все времена, который в Америке до сих пор любимым и популярен. Песни и выступления Джуди Гарлэнд тут настолько чудесны, что их можно пересматривать и пересматривать. Кино снято с любовью, и это хорошо чувствуется при просмотре.

Город Сент-Луис, 1903 год. Перед нами история бизнесмена по фамилии Смит, чья карьера идет в гору, и из-за повышения ему нужно переезжать в Нью-Йорк. Проблема в том, что его многочисленная семья: жена, дочери и сын категорически не хотят. У всех свои жизни: дочери влюблены и никуда не хотят ехать…

Как известно тут очевидный портрет Америки рубежа веков в лице вот этой семьи Смит. Тема сюжета глубокая, тут за комедией, песнями, темой любви прячется драма. Очень понравились платья и костюмы. Мюзикл яркий и красивый.

Актеры на 40-ые годы играли известные своей стране, но выделяется естественно Джуди Гарлэнд. Это одна из любимые ее ролей, как она потом призналась, и сыграла свою милую героиню Джуди чудесно. Это действительно то редкое кино, некоторые сцены из которого я готов пересматривать вечно. Главное выступление Гарлэнд с песней «Meet Me In St. Louis» шедеврально.

«Встреть меня в Сент-Луисе» — американский, костюмированный мелодраматический мюзикл 1944 года. Если вы любите музыкальное кино и вообще жанр мюзикл, то этот фильм фундамент данного жанра и к просмотру обязательно.

«Meet me in St. Louis, Louis,

Meet me at the fair,

Don`t tell me the lights are shining

any place but there;

We will dance the Hoochee Koochee,

I will be your tootsie wootsie,

If you will meet in St. Louis, Louis,

Meet me at the fair.»

8 из 10

Я очень симпатизирую тем лентам, где одним из героев является место действия, иначе город. В некотором плане это является индивидуальным интересом, с другой стороны — если ты наделяешь локацию своей жизнью и своим статусом, то «погружение» зрителя произойдёт непременно и беспрепятственно.

«Встреть меня в Сент-Луисе» раскрывает своё место действия с самого начала, и это не является случайной привязкой ради формирования названия ленты. Сент-Луис играет ключевую роль и в плане воспроизведения жизни в нём, и в плане исторических разрезов — для прошедшей в 1904 году всемирной выставки фильмом выделено несказанно большое количество монологов. Даже несмотря на то, что самих панорам города в этом произведении встретить нельзя, оно как нельзя лучше показывает эпоху Соединённых Штатов, их бытовые специфики, естественно, преимущественно средних и высших слоёв населения. Сент-Луис тут жив вербально, из фраз персонажей и их привязанности к месту своего обитания. Собственно, возможный переезд и является здесь ключевым конфликтом.

Ленты, посвящённые таким образом городам или же географическим точкам, играют большое значение и для самого местоположения, и для его восприятия со стороны. Если присмотреться, киноиндустрия того же Голливуда зачастую распределяет события по месту рождения автора или же по иным экономически-практическим соображениям. Это способствует и развитию популярности места, и привлечению к кинопроизводству новых секторов спонсоров.

Однако, помимо так понравившегося мне географического мотива, в данной ленте отчётливо прослеживается ещё одно деликатное направление — создание этакого мелодраматического мюзикла неканонической формы, в цвете и с резкой бодростью духа, некой лёгкостью, дабы погасить агрессивные настроения в среде, связанные с разгаром второй мировой войны. Особую массу «эпитетов» воздают картине за её ретроспективизм и «прилизанность», пренебрежение современным обществом сороковых в интерес возвышенно-утончённому обществу прошлого. Однако, это не мешает ленте является одним из десяти лучших мюзиклов в истории по мнению Американского киноинститута и попадать в различные списки величайших фильмов, составляемые киноизданиями и журналами.

Во многом, исключая характер антивоенной направленности и пренебрегая фактом поощрения городской среды, причиной такого успеха фильма является и режиссёрско-актёрский состав, проведший максимально яркую и профессиональную работу. Ими устанавливается ключевое положение непринуждённости и воздушности всего действа — романтика здесь веет даже от зануды-отца и самой младшей дочери, большой приверженке «готической» тематики. Но прежде всего, сей оркестр изображает семью, в которую действительно веришь и которую действительно желаешь. Кстати, именно после этого фильма Минелли и Гарлэнд образовали на небольшой промежуток времени ячейку общества, став одной из самых знаменитых пар в истории. Совпадение? Нет, обычный жизненный выбор.

Исходя из этого, отвечая на вопрос про отношение к фильму, объективно можно назвать его положительным. Действительно, по-настоящему «сладким», однако очень и очень лёгким, который идеально подходит для практики проведения совместных обеденных ритуалов.

Фильм «Встреть меня в Сент-Луисе»-один из самых необычных мюзиклов в истории кино. Он воссоединяет в себе мюзикл и мелодрамму, вышел фильм в 1944 году. В фильме показана обычная американская семья со своими буднями, праздниками и переживаниями. Идет 1903 год и режиссер Винсенте Минелли очень точно передал атмосферу этого времени. Режиссер впервые работал с цветом, яркие сочные цвета в фильме стали эталоном для киномюзиклов на десятилетие вперед.

Фильм «Встреть меня в Сент-Луисе» номинировался на 4 Оскара в 1945 году, но почему-то, награды не получил. В 2006 году Американский киноинститут внес фильм Минелли лучшую десятку киномюзиклов в истории Голливуда.

В главной роли -двадцати двухлетняя Джуди Гарлэнд. Ее карьера кинозвезды только начинается, она сама исполняет две песни, которые стали настоящими хитами. На съемах она знакомится с Винсенте Минелли и становится его женой, а через год у них появилась их дочь -Лайза Минелли.

В фильме играют такие знаметитости, как Мэри Астор (мать семейства),Люсиль Бремер (она снималась в фильмах Минелли -«Пока плавут облака»,«Иоланта и вор»,' Безумства Зигфилда»), а особенно хочется отметить игру 6-летней Маргарет О Брайен. Эта девочка прекрасно справилась со своей ролью Тутти- капризной шалуньи и любимицы семьи.

После просмотра фильма остается очень хорошее и позитивное настроение, чего и добивался режиссер. Фильм легкий, веселый, красивый и музыкальный заслуживает оценки 10 из 10. Обязателен к просмотру.