Великолепие Амберсонов (1942)

«Великолепные Амберсоны» — второй полнометражный фильм, поставленный Орсоном Уэллсом. Именно с этой картины начинается поразительная история борьбы автора за свои картины, наносившая подчас невосполнимый урон многим его кинопроизведениям.

В увертюре к фильму незримый рассказчик в лице самого Уэллса с нотками упоительной меланхолии в голосе знакомит зрителя с небольшим американским городком на Среднем Западе, где царят ритм и обычаи прекрасной эпохи неспешности и тихого благополучия XIX века. Род Амберсонов является центром жизни в городе. Остальные жители существуют здесь лишь словно для того, чтобы жить событиями, происходящими в роскошном особняке Амберсонов.

Снятый на основе литературного источника, «Великолепные Амберсоны» представляет собой историю упадка и вырождения респектабельного американского рода на фоне глобальных перемен. Фильм может напомнить роман «Будденброки» Томаса Манна, ввиду сюжетной схожести, а также того, что в обоих произведениях действия происходят на рубеже XIX и ХХ веков. Однако если в раннем романе Манна идейная «начинка» во многом состоит из устремления в сферы философские (что так свойственно немцам), то в фильме Уэллса акцент делается на цивилизационном сдвиге. Растянутая на более чем двадцать лет любовная история представительницы рода Амберсонов Изабель и изобретателя «безлошадных экипажей» Юджина Моргана — своеобразный каркас для изображения социальных и технологических перемен, постигнувших мироустройство: сословное, вертикальное общество уступает место горизонтальному, а машины (в широком смысле) переносят человека в новый век.

Джордж, последний и самый молодой из великолепных Амберсонов, воплощает в себе обратную сторону аристократизма, являясь одновременно символом его вырождения. Джорджи эгоцентричен, заносчив и надменен. Его появление — плод союза хороших людей, которые не любили друг друга, но сошлись в результате досадной нелепости, что не без иронии изображено во вступительной части картины. В условном соперничестве Джордж противостоит Юджину Моргану, который наоборот выступает персонажем всецело светлым и положительным вплоть до самого конца, когда метафорически становится хранителем памяти об ушедшей эпохе. Примечателен монолог Моргана (уже немолодого, но преуспевающего автопромышленника), в котором он, в ответ на выпад до стороны Джорджа, задумчиво обозначает приход машин как нечто неизбежное, но и неоднозначное. «Машины изменят войну, и они изменят мир», — пророчески произносит он. Первая мировая уже скоро.

Однако, появление машин и их распространение ассоциируется не только с экспансией новых средств передвижениия и новых видов оружия, но и с рождением кинематографа. Как известно, кино как никакой другой вид искусства связано с развитием техники. Данный фильм Уэллса помимо прочего подводит к тому, что кино тоже принадлежит к новой эпохе, что пришла на смену Амберсонам. Эта идея словно подчеркивается оригинальным способом представить создателей фильма, заменив таким образом привычные титры. Уже после окончания фильма Уэллс от собственного имени перечисляет оператора, монтажера, звукооператора и вообще членов съемочной команды, и каждое новое имя сопровождается изображением соответствующей кинотехники. Представление же главных актеров напоминает замечательный шестиминутный фильм 1905 года «Вся семья Дэм и их собака». В 1905 году кино еще не было искусством, как не было еще полноценным автомобилем то средство передвижения, на котором отвергнутый молодой Юджин отъезжает от особняка пока еще великолепных Амберсонов.

Начало фильма настраивает на ироничность, и одновременно на восприятие панорамы жизни в определённый период, период встрясок и определённых цивилизационных сдвигов. А через повседневность такое можно демонстрировать ничуть не менее умело, чем через войны и катастрофы. Если же в повествовании с самого начала фигурирует столь язвительно и живо изображённый городок, то он становится ещё одним героем повествования. Тут все женщины, носившие шёлк и бархат, знали друг друга. Все знали, у кого какие лошади и экипажи. Чуть ли даже не увлекательнее, чем созерцать перипетии сюжета, так и тянет глянуть, как на смену эпохе жёстких цилиндров приходит эра котелков, и какого покроя брюки и макинтош к какому сезону входят в моду. Балы, приёмы, прогулки, котильоны — но уже завтра, возможно, весь привычный уклад жизни перевернётся!

Ну, конечно, и переживания героев, морального и лирического характера, тоже изображены качественно. Сын-мажорчик, разлучающий мать с её любимым. Искажённое, понтовое понятие о родовой чести. Подчас удручённая, тревожная атмосфера, подчёркнутая соответствующей музыкой, когда герой находится в смятении или возмущении. Сплетни — им вовсе не следовало бы придавать значения, но в здешнем светском обществе самым тяжким пороком конечно же считается, если человек не трясётся на тему того, «а что люди подумают». И те люди, которые пытаются, не укоряя, не враждуя, достучаться до чувств другого человека…

Не все моменты, пожалуй, выглядят достаточно развёрнутыми. Но актёрский ансамбль фильма настолько великолепен, что даже вряд ли нуждается в панегириках. Энн Бакстер, которая потом завораживающе воплотит коварную дебютантку в эпохальном «Всё о Еве». Джозеф Коттен, отменно игравший в нуарах, фильмах Хичкока и много где ещё… Агнес Мурхед, удостаивавшаяся номинаций на «Оскар» за превосходные роли второго плана. И что тут уже объяснять про режиссёра Орсона Уэллса, создателя неподражаемого «Гражданина Кейна»!

Второй фильм Орсона Уэллса, беспощадно порезанный продюсерами и отчасти даже переснятый, шедевром вне времени не стал, но оставил неизменно узнаваемый стиль великого мастера, неподвластный никаким студийным ограничениям.

Главного героя картины зовут Джордж Эмберсон. Он надменный и избалованный отпрыск благородной аристократической семьи, ненавидящий людскую «чернь» и все, что с ней связано. Многие жители его родного городка были бы не прочь сбить спесь с молодого наглеца. Джордж всячески противится браку своей овдовевшей матери с автомобильным промышленником Юджином Морганом в исполнении Джозефа Коттена, считая, что тот недостаточно хорош для Эмберсонов.

Уэллс рассказывает зрителю о постепенном увядании и гибели старомодной знати и сословного общества, хотя в данной картине он и не подвергает высший класс той безжалостной критике, которая была присуща «Гражданину Кейну». В конце главный герой все-таки смог побороть гордость и попытался жить по-новому (хотя, вполне возможно, этот штрих принадлежал и не самому Уэллсу, а вездесущим продюсерам). Ведь эпоха меняется, на смену конкам приходят автомобили, на смену аристократам — пролетарии, на смену Эмберсонам — Морганы. Знать, так манящая своим великолепием, должна уйти. Она с головой погрязла в высокомерии, она не в состоянии видеть реальное положение вещей. Она пережиток великого, но утраченного прошлого.

В заключение напишу, что картина «Великолепные Эмберсоны» может показаться чуть затянутой, в ней отсутствует кейновский лоск и визуальное совершенство, но, как бы там ни было, это вполне достойное детище великого режиссера.

8 из 10